光头，下巴蓄一绺胡子，一见段江华，谁都看得出他是个艺术家!

　　今日起至12月14日，湖南画家段江华将在北京今日美术馆举办名为“天空”的油画个展。从作于1993年的《王·后2号》开始，段江华的作品在那些使人心旷神怡，或玩世不恭的绘画之林中，突出地呈现出文化的沉重。这次的“天空”，依然大气而阴郁，对颓败而向生的意向情有独钟，段江华直言：“这是我从个人角度对世界表达的关注和忧虑。”

　　前晚，段江华在京接受记者专访，爱吼几嗓子摇滚的他笑言：“崔健身上有一种力量，深深地吸引我，也影响了我。”文/林树京

　　“天空”不只关注对象本身

　　15年前，在号称“中国油画界科举大考”的“中国油画展”上，湖南画家段江华的《王·后2号》夺得了第一名。这幅至今仍被中国美术馆收藏的作品，并不是纯粹的油画画法，段江华用了立体的制作办法，甚至有点像软雕塑——那样大胆地使用新的材料和新的语言，是需要勇气的。《王·后2号》表现的是刚出土的古代帝王夫妇尸体的包裹着的画面，但这个具象的符号不过是他要表达的借口，他的画面中凝重的色彩传达的是一种个人的地域文化背景的色彩。

　　15年后，人们对段江华的印象仍然停留在《王·后二号》的“沉重”上。太过成功，以至后来的他无法超越自己，甚至一度停笔。2005年，在一次欧洲的艺术之旅以后，段江华决心重新拿起画笔，他搬到了北京，租了画室，开始了艰苦的创作旅程。

　　近几年的成果，如今以“天空”之名在北京今日美术馆展示。这些一律有着宽阔而阴沉的天际的画作，乍看与《王·后2号》有着相似之处：都是表现历史的沉重，都是黑乎乎的没有过多的颜色，画面上也都充满着厚重的肌理……但在策展人、中央美术学院人文学院副院长余丁看来，它们已经完全摆脱了段江华早年对历史与文化意义单纯的时间维度阐述，而转入了空间维度的描绘，“这体现在巨大的尺幅和对天空的描绘上，与《王·后2号》只是关注对象本身有了本质的不同。那些处在空间中的对象所呈现出来的宏伟气魄，以及背后显现出的文化内涵，已经远远超越了前者”。

　　艺术应该气势磅礴，但现在流行的样式大多阴柔

　　潇湘晨报：这次个展的主题是“天空”，这个意像想传达什么？

　　段江华：天空，其实这个名字很偶然，我之前也作过展览，主题叫空稷，因为我的画里都是一些景观，没有人。后来叫天空，是有一次跟诗人芒克一起喝酒，他朗诵他三四十年前写的一首诗《天空》，我听了特别有感觉，好像跟我的画有某种共通的东西。

　　潇湘晨报：你的画色调都很阴郁，虽然是天空，但并没有出现过蓝天。

　　段江华：我想表达的是一种焦虑，对我们生存空间的焦虑。从关注我们的生存环境出发，来体现一种人文的关怀，在物质高度发达的今天，人们可能缺失的某种东西。这次有幅作品《浦东》，你看浦东正在建设，但在我的画里已经变成废墟了，这种隐喻是我从个人角度对世界表达的关注和忧虑。我是60年代过来的人嘛，之前我们是在为一种理想工作，但现在好像这种理想已经没有了，当然我不是说很留恋那个年代，那年代有他的匮乏和窘迫，但在物质文明达到一定高度的今天，我们更应该去反思接下来怎么走。

　　潇湘晨报：所以说你的成长背景，对这次个展的作品影响很大？

　　段江华：不同年代的人关注的问题会不一样，对每个人，特别是我们这些搞艺术创作的，影响会更大。

　　潇湘晨报：你提到芒克，你的画跟他们这一代诗人有没有什么共通的地方？

　　段江华：芒克他是活在一个精神世界里面，追求高度的精神完美。但现实社会离这种高度距离太远，而我想表达的，也是这种危机意识。

　　潇湘晨报：很多人评论你的画是那种很冷的、阴气比较重的。

　　段江华：我不同意。我的画应该是很雄伟的。中国古代其实很崇尚宏伟、博大的东西，我觉得艺术也应该这样气势磅礴，但现在流行的样式大多是一种阴柔之气。

　　潇湘晨报：你画了不少鸟巢、央视大楼这样的新派建筑，一般的油画家可能会比较避讳以这样的对象为题材。段江华：每个人的角度不一样，我起初只关注单一的建筑，后来关注的对象放大到整个城市。这次展出的有上海、纽约，可能以后还会有东京、伦敦这些大都市。

　　潇湘晨报：以知名建筑为题材，让人感觉有点满。这次展出你有幅画叫《城》，河流穿城而过，从我这种外行人的角度看，可能会给人更多想象空间，因为远看它是一座城，但近看你发现它可能什么都不是，只是高原或者土堆，唯一带有人的气息的东西是那座桥。

　　段江华：你不是外行人，你等于是给了我一些建议。我画这幅画的时候，感觉没有画完，但其实这幅画是我的另外一个开始，是我一个小小的转折，你眼力很好。我以前都画得很满，但是这张我是没有画满，包括那条河我是画空的，我以前的画，天空底下的景物都很实，所以从这幅画开始，以后我要有意地留出点这种东西出来。

　　潇湘晨报：你自己最满意的一幅画是？段江华：我都满意，不然我不会拿出来展览。我最满意的一张，是1997年画的天安门，但别人已经买走了

　　买我画的，应该不是一般的收藏对象

　　潇湘晨报：除了画画，你还唱摇滚是吗？段江华：唱!喝酒就唱，大家一起吃饭嘛，助兴好玩。

　　潇湘晨报：摇滚赋予你的画什么独特的气质？

　　段江华：我们年轻那时，崔健刚刚出道，影响了我们这一代人。现在我跟崔健认识成为朋友，经常聊天，摇滚是崔健表达内心的一种方式，他身上有一种力量，深深地吸引我，也影响了我。说实话，我还真不懂摇滚，我除了那个年代的中国摇滚，像崔健、唐朝、张楚，以后的中国摇滚以及国外的，我都不熟悉。我自己也不会写歌，就是唱着玩，有很多音乐的朋友。

　　潇湘晨报：这跟你刚才说的成长背景，还是有点契合的吧？您的画很大气，有些爆烈的气质在里面，这跟摇滚有关吗？

　　段江华：我湘西人嘛，湘西人都是比较大气的，像黄永玉这些前辈，给我这种学艺术创作的后辈有很大影响，一个人的成长会有很多东西带来影响，就看他自己对榜样的选择取舍。

　　潇湘晨报：你会边画画边听摇滚吗？

　　段江华：一个人画画的时候肯定放音乐，要么摇滚要么古琴。这两种音乐风格好像很不搭，但对我而言就是搭，我基本上就听这两种音乐。

　　潇湘晨报：摇滚和市场的关系经常被当做话题拿来探讨，你眼中的油画艺术和市场是怎样的关系？段江华：市场当然很重要，你像我租的工作室还有起码的费用需求，当然得要一定的市场。但市场不是最主要的，我当初创作这一批东西就不是冲市场来的，如果是冲市场就不会这么画了，我就画别人喜欢的、会卖走的画。

　　潇湘晨报：你的画吸引市场的独特气质在哪里？

　　段江华：他们认可我的画我会很高兴，说实话我的画一般人挂在家里是很难承受的，通常说从美学角度来讲，它不美，甚至有点渗人，很压抑。所以买我的画的，也应该不是一般的收藏对象，我肯定会跟他成为好朋友。