韩昊

　　1982年出生于哈尔滨。2001年考入中央美术学院国画研究院（本科、山水画专业），2005年毕业，获学士学位，师承贾又福教授、李铁生副教授、崔晓东副教授、姚鸣京教授、刘荣老师等。

　　2005年考入中央美术学院国画研究院（硕士研究生、山水画专业），2008年毕业，获硕士研究生学位，师承姚鸣京教授。2008年考入中国艺术研究院研究生院（美术博士研究生），师承卢禹舜教授。2011年毕业获得博士学位，同年分配到中国艺术研究院工作。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院美术研究所助理研究员。

　　作品赏析

　　石涛说“笔墨当随时代”，意思是艺术应该与时俱进。确实，每个时代的画家，都面临着不同的使命。

　　出生在白山黑水间的韩昊，师从重视山水画精神性并各有建树的贾又福、姚鸣京和卢禹舜。他闲静少言，敏学深思，不仅打下了转化性临摹和创作性写生的良好基础，而且努力学习理论，深入思考，在古今中西的联系比较中总结艺术创新的经验。

　　他的《仙梦》，画的不是实有景观，而是充满童趣的梦境。梦中的桃源景象，如真如幻，似乎不在一个时空，而是“步移景换”中的衔接与映带，从中可见远离尘世的山峦郊野、花树祥云、芳草鲜美、落英缤纷、木屋板桥、莲池花灯。不同场景的切换与衔接，靠的是云中的花雨飘舞、群鸟飞翔；地面的长廊逶迤，鸟栖花放；水中的木船容与，荷灯闪烁。

　　韩昊的《仙梦》，继承了黄宾虹所称的“夺造化”传统，创造了一个奇思异想的艺术世界，不但充满诗意地表现了梦中的天真，还体现了微妙的哲思，尽管比较隐约，但形象大于思想，细心者不难概见。

　　山水的精神性，以空间为存在形式，以图式、笔墨为展现手段。山水画的空间、图式与笔墨，既有体现艺术规律的一面，需要传承，又不能不适应审美领域的扩大和视觉经验的丰富，而有所创新。

为了获取最佳体验，建议横屏观看长卷

　　韩昊作为“80后”画家，不为写实所困，却重视了写实中的现代视觉经验；不为西方现代所惑，却吸收了西方现代艺术对精神性的张扬和对艺术形式的拓展。他如此年轻就已有了自己艺术精神体貌，目前又进一步在研习中国书法篆刻中进取。相信他通过书法篆刻，会进一步理解民族空间艺术中的时间性，中国抽象表现中生命意识与“一阴一阳之谓道”的宇宙意识，他的艺术肯定还会有新的飞跃。