管毫本柔软，可唯笔软则奇怪生焉。鼎彝铭文、碑刻书迹，多以刀凿浇铸而成，以翰墨书写碑体，可求金石韵味，得苍茫雄郁、奇逸古朴之感；版画多以刀刻，若于国画中融会贯通，可增整体力度层次体积感，运笔如飞似刻刀。李书成的油画，也似有刀——应是一把切割刀，在画面上交错纵横，切割出片片晶莹璀璨的金属水晶。

李书成自言，“金属晶体”是长期深入探索中所寻得的绘画语言。笔触短促而有力，近看若钻石、如水晶，晶莹与通透闪烁着油彩所带来的非凡质感。“金属较硬，我便在运笔中注入柔性。”李书成坚守艺术应靠综合修养，油画、国画、书法并行不悖，相互滋养。他虽借鉴印象派画家修拉的“点彩法”，但中国艺术的线条，是其画作的基石。以点带线，串起一条条玛瑙般的宝石彩带；再以线带面，在李书成称之为“芯线”的游移中，在光影与色彩的幻变中组成一个个瑰丽的美术世界。

诚如李书成所言：“对于晶体块面大小、形状、色彩、光影等作用的灵活运用，使得画中景致达到或张或弛，或厚重或轻巧，或混浑或通透之效。”“金属晶体”仿似是万变的精灵，进入人物画中，尤其是他擅长描摹的少数民族同胞身上，就变成那沧桑的皱纹与衣褶。岁月的痕迹爬满老人脸上，虽然历经风霜，却体现着生命坚韧的力度。而在李书成用笔栽下的红棉里，这只精灵化作了点点阳光，洒落在花瓣，漫天红透，“有如尧射十日出沧海，更似魏宫万炬环高台”。棵棵红棉昂扬向上，雄壮铿锵，誓要刺破穹苍。一旦当这只精灵投身大自然怀抱，嶙峋山石、葱郁林木、飞瀑激流、屋舍小径，全在晶体的垒垒叠叠中奏响天籁。山水有情，人更有情。李书成言，无论画人、画物、画景，能够感动人的一定是精神，一定是真诚：“绘画中融入的画家个人情感，不但是绘画创作过程中除了画功基础以外的另一大元素，更是画作的灵魂。”每一笔的“金属晶体”，都是一面镜子，映照出李书成探索路上的艰辛。曾几何时，他画的画，被人称为“行画”，说他一味模仿陈逸飞。李书成回忆，每个画家，都会经过从模仿到建立个人风格的过程，关键在于坚守内心，增加修养，然后思考突破。李书成自言为人有点“离经叛道”，油画创出一条自己的路，国画中亦常以侧锋皴擦，如刀劈斧砍，以求涤荡风神。非但绘画，李书成更常著文，把所思所感诉诸于瑰奇多彩的章句，读之如赏画。文配画，画配文，使李书成的艺术风貌倍加多姿。

《大地英雄》，油画，200cm×300cm，2013年

《天山》，油画，100cm×150cm，2011年

《云涌山谷见秋村》，国画，四尺

艺高人胆大，在李书成身上得到极大的彰显。

他胆大，历时八年，绘画出史诗式巨幅油画《大世纪》。远观如银汉迢迢，一泻九天。20世纪百年中华，1300位风云人物，忠奸善恶智愚清浊，都在李书成那“龙”形的历史舞台上粉墨登场。天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。山河岁月，风云变幻，百年《大世纪》，与其说绘画出栩栩如生的历史过客，倒不如说建立起一种民族的自尊与自信。

他胆大，他说死不可怕，不就是融入太阳，增强一点紫外线而已。不过，绘画《大世纪》期间他从不坐飞机，怕如果从天上掉下来，就不能完成这幅大胆的巨制。“人总要给这个世界留点东西，以后人走了，起码还有人知道你干过什么，才不会有遗憾。”画好《大世纪》，李书成马上坐飞机旅游去了，一副“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的洒脱。

《大世纪》，油画，202cm×618cm，创作于1992-1999年

来自海南的李书成，凭借勤奋与天赋，在画中找到感情迸发的归宿。一支笔，一幅画，走出一个世界，以达一生所求。

（策划：何平 撰文：杨名宇）

《岭南香逸》，油画，138cm×201cm，2015年

李书成简介：

1962年出生于海南省文昌市，毕业于广州美术学院；现为中国美术家协会会员、广东省书画家协会主席、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省人民政府文史研究馆油画雕塑院副院长、广东省社会组织总会常务副会长、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社总编辑。

《珠江源水》，油画，200cm×338cm，2013年

《英雄赞歌》，油画，250cm×600cm，2013年

《岳中夏幕》，油画，138cm×218cm，2012年

《山村秋韵》，国画，68cm×138cm，2013年

​《海阔天空高楼耸》，国画，96cm×178cm，2006年