A4 +DESIGN系列 

克里斯汀·迪奥（Christian Dior）先生曾说“衣服是使女性身体比例显得更美的瞬间的建筑”，黑格尔也曾说过服装是种流动的建筑；

反观建筑，不知从何时开始也用起了例如褶皱(Pleating)、立裁(Drapping)、折叠(Folding)、包裹(warpping)、印花(Printing)等服装设计常用手法进行尝试；

服装与建筑，作为人类身体与精神的“庇护所”，为人类发展提供了“躯壳”与“容器”。应该说，我们在这二者中，找到了力量之美和结构之美，也见证了理性与平衡之美。

Balenciaga 在2008年春季秀场上推出的全新廓形与毕尔巴鄂古根海姆博物馆的建筑设计有异曲同工之妙。

下：Jean Paul Gaultier S/S 2009

Jean Paul Gaultier 2009 春夏秀场的这件设计致敬了中世纪哥特教堂的交叉肋拱拱顶。

上：Chloé Summer 2016

Chloé 服装中柔软与坚硬的平衡来自于其创意总监 Clare Waight Keller 对于阿拉伯建筑的热爱。

1997年川久保玲发布了 Ensenbles Body Meets Dress, Dress Meets Body Collection 春夏系列。其用包裹的方式让模特身上的衣服与身材反其道而行之，川久保玲为女性赋予了新的“肉体”——“肿块”。

包裹，在建筑设计中是种常见的手法——建筑的表皮，从体量中脱离，模糊了360度的边界。

上：East Beach Café, Littlehampton, the UK, by Heatherwick Studio;

下：Museum of Image and Sound, Rio de Janeiro, Brazil, by Diller Scofidio+Renfro.

一些建筑师用复杂的印刷图案为建筑物提供更多的叙事性元素，以某种方式反映其身份或其使用环境。Herzog&de Meuron 可谓玩转印花的“表皮专家”。

印花混凝土、印花玻璃、印花钢板......好像没有什么材料是他们不能印花的。

上：Caixa Forum, Madrid, Spain;

中：Cottbus Library, Brandenburg, Germany;

下：Elbphilharmonie Hall,Hamburg, Germany.

几个世纪下来，两者互为灵感，相互渗透，引起了材料和技术上的革新。面料，作为一种革新载体（媒介）在这之中，为创造新空间提供了更多实验的可能。

面料与建筑空间

梁琛，作为一名建筑师，当他以艺术家身份，带着个展“阿莱夫”参与到麓湖·A4美术馆春季双个展之中时，他大胆利用了各种质地的黑色面料重构美术馆的展览空间，用艺术的表现形式打造了一个沉浸式的体验空间，重塑了来访观众对空间的认知。

当你游走在梁琛这7个不同黑色腔体中时，最直接先感受到的是每个腔体中光源和气味的不同，而后顺着触觉，你会发现每个腔体内里面料的不同。不同层次的嗅觉、触觉、视觉、触觉充斥混合着空间，心理的感知有趣地变得非常不一样：温暖、冰冷、炽热、冷静、感性、理性......

展览现场，梁琛：阿莱夫，麓湖·A4美术馆，成都，中国，2019

摄影：孙海霆

梁琛表示，“阿莱夫”个展涵盖了文明，自然，宇宙和宗教四个维度的思考和线索，并贯穿在整个展览的每一个细节角落。

拉开展览入口的黑色帷布，便进入了阿莱夫的第一个空间。象征着人类文明发端的火光，混着扑面而来的香氛，那是来自创世纪第一天的第一缕阳光的味道。整个空间被象征着用于包裹襁褓时期梁琛的黑色棉布所包围。火光摇曳，看着人影映于黑色棉布之上，让人不禁恍惚忆起第一次感受到这个世界温度时的自己。

继续往里走，梁琛选择了黑色尼龙欧根纱（制作红领巾使用的布料）来重塑第二个空间，极具光泽感的视觉加上丝滑的触感双重体验，搭配着白炽灯泡和代表着海洋一般的香氛，关于这个空间的记忆就这么被定格了。

展览现场，梁琛：阿莱夫，麓湖·A4美术馆，成都，中国，2019

摄影：孙海霆（左下）詹田力（右上）

剩下的五个空间，梁琛分别选择了涤纶网眼布、丹宁布、羊绒面料、涂层羽绒服布和杜邦纸，不同面料的选择给空间带来了不同的心理温度和感官体验，更好地诠释了梁琛的艺术表达。

展览现场，梁琛：阿莱夫，麓湖·A4美术馆，成都，中国，2019

摄影：孙海霆

面料与人体空间

无面料，不服装，这是一个充分必要条件。面料在服装领域的革新不是什么稀奇的事，而在众多设计师中，对面料的钻研度最高的“魔法师”之一要属三宅一生了。三宅一生先生设计理念的根本在于“一块布”。

一块布，可以有很多不同的形式，但最为根本的便是没有服装自身的结构，或包裹或捆绑，但都贴合身体本身。一块布上身之后，由身体撑出衣服最完美的立体结构。

中：Issey Miyake, Seaweed Dress, Photo by Irving Penn, 1994

下：Issey Miyake, Dress, Photo by Irving Penn, 1975-1988

类似日本的和服与印度传统 Sari 的概念，三宅一生强调面料与人体的关系在先，再开发布料，让人体去诠释衣服。这也就很好的解释了为什么三宅一生对布料研发如此重视。

不论是从"A-POC" (A Piece of Cloth) 还是到132 5系列，面料与人体、空间的关系都是三宅一生关切的。从他的设计，你能真切的感受到服装是最小单位的建筑。

上：A-POC:Kanazawa 2004, Photo:Marcus Tomlinson

和三宅一生一样，中国青年服装设计师谭凤仪也重视面料与人体的关系。更进一步来说，谭凤仪更关注当人体运动之时，肢体与面料的关系。谭凤仪关注身体在运动时，依附于身体的服装在空间中为身体凝固出的特殊场域。她认为人体本身其实就是一种自然生长的天然雕塑，身体的曲线无关乎个体的差异，自身都作为一个独特的象征性的符号存在于空间里。并且服装只有在躯体延展的过程中才会产生动态的美感从而变得鲜活。这个理念通过她的一个以舞蹈为主的综合性项目——The Body Lab 得到了完整的诠释。在这个项目中，谭凤仪使用了大量的弹性面料，对于弹性面料的正负空间性，设计师有自己的理解。

“我们在运用弹性面料制作紧身服装的时候，通常会给到一个小于身体维度的尺寸，穿着时身体和面料相互支撑受力，服装结构有时也需要肢体运动去体现。”

——谭凤仪

柔软但充满力量的面料，通过律动的肢体带来了特殊的空间性。各种结构的叠加、镂空的运用，加以面料的覆盖和人体的支撑，从而塑造完成包容着身体的雕塑。谭凤仪认为穿衣服的人作为雕塑的完成者之一，可以进一步的完成自己对自己躯体的认知和探索。

关于面料之于梁琛和谭凤仪在工作中的更多运用分享，欢迎大家报名参加“+Design”讲座，我们5月31号见。

时  间：2019/05/31 15:00-17:00

地  点：成都市锦江区东大街芷泉段6号时代1号大厦1幢1单元1层6号 Hug（时代一号店）

席  位：50人

费  用：免费

*拉至文末点击“阅读原文”即可预约报名

对谈嘉宾

梁琛

中国青年建筑师、艺术家

1987年出生于辽宁省丹东市青年建筑师及艺术家梁琛，试图通过建筑和艺术的双重实践来探讨一个悖论的可能：有限范围内的无限性。数学家格奥尔格·康托尔 (Georg Cantor) 曾用希伯来文的第一个字母 א(Aleph) 来表示“有限的无穷集合”，梁琛试图讨论此符号新的定义，它关乎神秘、无限、时空、万物以及它们的关系、界限与自由。

作为中国非常活跃的年轻建筑师，艺术家梁琛本次以创作者的身份参与到A4美术馆的当代艺术项目中来。同时，此次新个展《阿莱夫》(Aleph) 已于4月27日与艺术家何翔宇新个展《家族》(Roots) 一同亮相麓湖·A4美术馆。

在与策展人孙冬冬和A4美术馆的合作中，以空间的身体感知，精神的物质转化以及空间游牧的实验，在美术馆空间以及城市的不可见的公共空间中创造出了新的“流动容器”。

谭凤仪

中国青年设计师

女装品牌 FENGYI TAN 主理人

FENGYI TAN 是由谭凤仪2015年在伦敦创立的女装品牌，设计师毕业于英国皇家艺术学院女装设计专业。品牌擅长从人体动态和服装之间的情感关联为出发，来创作彰显当代独立女性精神的高级时装，品牌同时从实验性舞蹈和当代艺术中获得灵感，以影像、音乐和装置艺术结合服装来探索女性着装未来的可能性。

麓湖·A4美术馆艺术商店 A4ShopArt 旨在通过美术馆的线索工作，为连接艺术与设计提供一个更多可能性的实践平台。在展期内，我们除了还有更多产品上的惊喜以外，更有关于设计的“+Design”系列讲座，敬请期待！

A4艺术商店会在线上微店不定期策划专属活动，并会在商店的微信号上第一时间发布商店及设计的相关讯息。

欢迎大家关注 

A4ShopArt 

微店及微信号

编辑 | YVONNE

排版 | 王峥嵘

视觉 | 葛婷婷、陈杰

正在展出

何翔宇“家族”&梁琛“阿莱夫”双个展

2019/04/27-2019/07/28

活动地点：麓湖·A4美术馆一二层展厅

/ 票 务 信 息 /

单人票

原价60元/人

线上优惠票价：40元/人

双人票

原价100元

线上优惠票价：75元

学生票/教师票/业主票：30元/人

*购买学生票、教师票、业主票均需出示有效证件

-扫码购票-

麓湖·A4美术馆 x 麓湖水城景区

共同推出岛上游乐饮品套票 

特饮套票：

艺术特饮套餐：76元

- 详情请戳 -