色阈Pantone
展期：2019年7月13日- 2019年11月8日
参展艺术家：扬 · 阿尔伯斯（Jan Albers）、安杰莉卡 · 达斯（Angélica Dass）、董大为、奥拉维尔 · 埃利亚松（Olafur Eliasson）、封岩、洪绍裴、李景湖、刘建华、费利佩 · 潘通（Felipe Pantone）、夸尤拉（Quayola）、志村姐弟（SHIMURAbros）、颜磊、姚朋、张玥
主办：昊美术馆
地址：昊美术馆（温州），温州市鹿城区江滨东路1号（万和豪生大酒店一楼）

昊美术馆（温州）十分荣幸地宣布将于2019年7月13日至11月8日为公众呈现展览“色阈”（Pantone）。本次展览共汇集国内外14位／组艺术家——扬 · 阿尔伯斯（Jan Albers）、安杰莉卡 · 达斯（Angélica Dass）、董大为、奥拉维尔 · 埃利亚松（Olafur Eliasson）、封岩、洪绍裴、李景湖、刘建华、费利佩 · 潘通（Felipe Pantone）、夸尤拉（Quayola）、志村姐弟（SHIMURAbros）、颜磊、姚朋、张玥，一起探讨色彩的阈值，即色彩的语义机制及其效应所产生的临界和潜在可能。

相较展览的中文名“色阈”，英文名“Pantone”（彩通）直截了当地将对色彩序列进行了标准化定义的 “彩通色彩沟通系统”（Pantone Matching System）内的产业化一致性纳入讨论。就视觉感知而言，由于人类视网膜中主司昼光觉的视锥细胞的分布和密度因人而异，甚至会有缺陷或缺失，以至于色彩看上去几乎无法呈现出一致的模样。因此，千人千色的细微差异这一特点，令色彩成为艺术中最具相对性的媒介。

而作为自然现象的色彩，更是一个复杂的历史文化产物、一个不存在跨文化标准的社会现实。对色彩的认知这一相当主观的过程，受到了文化基因和个人经验的深刻影响。世代变迁，社会赋予了色彩不同的定义和准则，确定其各异的用处和价值。现如今，深谙其道的彩通以每年推出流行色的方式，决定其利害。

本次展出的作品中，有对视幻艺术和光学动态艺术的进一步探索，有被具体化的生产时间对色彩进行塑造的呈现，也有直接借用彩通系统的形式对社会政治问题展开的反思。这些作品都以色彩的情感分量作为唤醒联觉的切口，期待进入其中的观众能够调动不仅限于视觉的感官参数，参与联合认知。

部分展品