编者：“岩彩之春”将陆续发布上海美术学院岩彩绘画工作室«岩彩绘画创作高研班»2019年毕业作品介绍。他们是中国岩彩新生力量，像春天充满生机活力，蕴育岩彩在当代转型中更多可能性。岩彩绘画的未来必将因他们而更加枝繁叶茂、硕果累累！张正玲岩彩作品《净土》 岩土、矿物色 240 x 600cm
张正玲：《净土》创作心路历程
岁月悠悠，人类从存在的那一刻起，就在不断地观看、倾听、思考、诉说与表达，绘画是众多“表达”方式之一。回想《净土》创作之初，炎炎烈日之下，胡明哲教授带领同学们于千年石窟之畔清洗沙土，为岩彩创作做准备。我，作为其中的一员，在抬头的一瞬间，看到了天地之间的一幅画：大家身处茫茫戈壁，沉醉于淘纯去杂，对酷暑浑然不觉。他们专注的模样深深触动了我，犹如濒临美的汪洋大海。《净土》作品局部1
朱光潜先生说：美感是冷静之后的回味。现在想来，真正撼人心魄的是大家对岩彩事业的执着追求与无私奉献，可谓纯粹而美好。于是，我决定用岩彩将此传达出来，并取名“净土”。之所以选择岩彩这个画种，是因为我觉得能把随处可见的沙土变成一幅作品是一件很神奇的事。有感于此，我要把岩彩创作过程、从事岩彩创作的人以及画家的精神面貌记录下来，展示给世人。有趣的是，当初淘洗的沙土也成了这幅画的一部分。“净土”既指在龟兹“大地采集”过程中洗去沙土中的杂质，也指净化我们的心灵，使人心的那一点灵明长存。优秀的绘画作品从来不是一蹴而就的，往往耗时良久，且需用心打磨，方成呕心沥血之作。《净土》整个创作过程大致分为三个阶段：设计初稿（包括线描稿，色彩稿，黑白灰稿）、试验、画大稿。第一阶段进行得还蛮顺利，仅仅一个月的时间就画好了初稿。但是在“试验”环节出现了问题，初稿与试验效果差别较大，使我茫然不知所措。究其原因，土的色彩明度主要位于中高段，而我的初稿明度设定在中低，导致实际调出来的颜色质感比较硬冷，与所追求的温暖质感南辕北辙。幸赖老师们的点拨，使我打破原有的思维惯性。根据手里现有的沙土色重新调整设计思路，将作品明度调整到中高，色稿调式由红绿变为蓝橙。在试验的过程中，我发现仅仅用土和沙这两种物质就足以产生自然通透的视觉效果，倘若加入别的材质反而显得沉闷死气。所以，在《净土》这张作品，我只用了从武夷山、云南和新疆采集的土和青岛海边收集的黄沙。这样，画面材质更加纯粹，材质美感也出来了。同时，我发现改变土和天然矿物色在作品中所占的比重会带来不同的沉浮变化，进而产生别样有趣的视觉效果。
《净土》作品局部3
最后，允许我套用王小波的一句话作为结语：爱画,就像爱生命！
《净土》作品局部7
山东青岛人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。2010年就读于中国人民大学工笔硕士课程班“林凡导师工作室”2011年就读于北京大学艺术学院工笔人物高级研修班“李爱国导师工作室”2012年就读于首都师范大学“李翔现代中国画高级研修班”2014-2017年进修于北京大学艺术学院“李爱国中国工笔人物画创作班”2017-2019年就读于上海大学岩彩绘画创作高研班2012年《听雨》入选“画说武当”全国中国画作品展展2013年《天泉清然献吉祥》入选全国第三届工笔山水展2013年《月明风清》入选“泰山之尊”全国中国画作品展2014年《追梦人在路上》入选“精致立场”全国第二届现代工笔画大展2014年《喜看人间气象新》入选第八届民族百花奖全国中国画作品展2015年《泰山脚下植树人》入选“泰山之尊”全国中国画、油画作品展2015年《心里·梦里·故里》获纪念潘絜滋诞辰100周年全国中国画作品展优秀奖2016年《大山里的课堂》入选“百家金陵”全国中国画作品展2017年《追寻红色的足迹》入选中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展2019年《溯源重生—当代岩彩绘画创作展》 宝龙艺术中心 上海2019年《溯源重生--中国岩彩画实验教学课程汇报展》 刘海粟美术馆 上海
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
打开APP
