分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
打开APP
“观物：中国花鸟画的创作与研究”系列学术讲坛是2020年浙江美术馆重磅推出的近现代中国美术史专题系列学术计划，由浙江美术馆和中国美术学院艺术人文学院共同主办，从同期举办的齐白石、黄宾虹、吴茀之、张书旂、汪曾祺等具体展览出发，对中国传统迄今的花鸟画创作与理论研究进行深入探究，在为期一个月的时间内，邀请三十多位国内外著名学者齐聚观物，讨论花鸟画的创作及其相关研究，思考与花鸟画密切相关的哲学、美学以及文学等领域的问题。
系列学术讲坛将打破空间阻隔，与公众在线上线下共同展开讨论，构建无墙的学园。系列讲坛还将由浙江人民美术出版社正式出版同名论文集，梳理专家学术观点，并通过浙江美术馆“盒子里的美术馆”项目在更广泛的观众群体中开展大众美育普及。
近现代中国美术史专题
“观物：中国花鸟画的创作与研究”系列学术讲坛
第二十三讲
任伯年花鸟画的融会贯通
时间：2020年9月21日（周一）19:00
主讲人：叶芃
（中国美术学院中国画与书法艺术学院副教授）
· 参 与 方 式 ·
扫描海报右下角二维码
进入直播间在线听讲
美术馆之友可于当日直播开始前半小时
[ 在直播间扫码 获取签到积分 ]
线上直播入口
主讲人介绍
叶芃，中央美术学院造型艺术研究所博士，中国美术学院中国画与书法艺术学院副教授、硕士导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事。
本讲概要
任伯年作为“海派”前期最为重要的艺术集大成者，是研究中国花鸟画色彩表现从古典转向现代的典范，具备独特的坐标意义。任伯年发扬文人画价值观，顺应时代，对文人画、民俗绘画、西方绘画等艺术要素中的表现技法进行了融会贯通，推进了近代以来中国画的现代化转型，影响深远。
任伯年花鸟画对于前海派艺术集大成的体现：在技法上吸收江浙沪三地表现技法，在色彩上统一协调文人画、民间美术和西方绘画色彩元素，将诸多绘画技法和色彩元素进行有效统合。任伯年对文人画价值观有自己的判断，理解时代精神，吸收当时各类审美风尚中的有益元素，既满足商业需求也保持雅俗共赏的艺术品质。在面对宁波“三金”、灯艺、刺绣、粉彩瓷器，以及西方水彩画诸多谐俗题材和色彩元素时，对于绘画格调品性的坚持是其能成功汲取江南民间艺术和西方色彩元素的重要原因。他开启传统文人画与其它艺术元素有效融合的典范，拓展中国画的艺术视野和色彩表现力。
任伯年在绘画上的融会贯通，经由徐悲鸿等学院派画家的推广，对新生的学院艺术教育产生重要影响：在外来文化冲击以及文化品格市民化、商业化的影响下，发扬传统审美理想，融汇各类有益艺术元素，在创作中发挥重要作用。
供稿：陆艺儒 杨可涵
编辑：洪子又
责编：公共教育部
作者：浙江美术馆
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
