1895年，任伯年，一位揭开艺术新格局的时代明星逝去；徐悲鸿，另一位引领艺术变革的璀璨明星诞生。他们在艺术上一脉相承，都是中国画家中罕见的天才人物，技巧全面，举重若轻；他们也同是兼具时代精神与艺术个性的先行者，敢于革新、敢于突破，为中国画伟大传统的复兴开拓出新路。
“在神不在貌——从任伯年到徐悲鸿” 展览于9月26日正式拉开帷幕。本次展览由徐悲鸿纪念馆主办，时代悲鸿艺术中心学术支持。展览共分为三个版块：“沉酣矫变”、“雅丽丰繁”、“未竟之作”，皆摘自徐悲鸿评任伯年之语，将分别展示任伯年笔法奇崛、形神兼备的人物，设色雅艳、技法多样的花鸟画，以及多幅被徐悲鸿视作璞玉的伯年遗墨，共计50余件馆藏伯年珍品。这些画作都是首度公开展出，也是徐悲鸿一生收藏任伯年佳品的首次集结。任伯年的绘画,既富有文人雅士崇尚的淡雅明净、简逸清新，又蕴含符合普通民众审美的通俗平易、意趣盎然。他一反晚清画坛摹古沿袭、陈陈相因的笔墨规范，别出机杼，匠心独运，担起推动传统艺术现代性转型的先行者使命，故徐悲鸿认为他是“抒情诗人”、“一代明星”、“三百年中国画家第一人”。也正因为如此，他毕生推崇和宣传任伯年，竭力搜集其遗作，是个人收藏伯年精品最多的艺术家。他曾把伯年作品介绍给法国美术协会的领导者达仰，令其大为赞叹，并给予了“真是一位大师”的评价。也是在他的推介下，他的好友，新加坡的陈之初先生成为海外任伯年的最大藏家，并在海外出版了首部任伯年画集。徐悲鸿专门为画集撰写了长篇的《任伯年评传》和创作了油画《任伯年像》。1895年，任伯年去世，徐悲鸿诞生。两位大师可谓一脉相承，他们二人都秉持着“在神不在貌”“传神阿堵”的艺术理念，推动了传统人物画的变革；也都是师法天地万物、观察精妙绝伦的艺术巨匠。展览中特加以徐悲鸿与任伯年相同题材的创作，将两位大师的作品并置，从徐悲鸿人物画的笔法、花鸟画的用色以及对钟馗题材的喜好中都可以窥见到任伯年的印迹，通过他们作品的共同展出，也可以一览中国画进入现代的脉络，以及两位艺术大家是如何大胆果断，尽微致广，取精用宏，以抵达笔飞墨舞、妙造自然之境的。继2019年“徐悲鸿与齐白石”展之后，此次展览是大师眼中的大师系列展的第二展，两个展览均是通过还原徐悲鸿的视角，梳理展示艺术大师的收藏珍品，力图逐步向观众揭开徐悲鸿的收藏世界和收藏观，以大师之眼去观大师之作，去体会徐悲鸿对于艺术收藏的倾尽全力、对于艺术精髓的珍视守护、对于艺术传承的呕心沥血。任伯年 《女娲炼石》 纸本设色 118×66cm 1888年 任伯年 《紫藤翠鸟》 绢本设色 195×47.5cm 1890年 任伯年 《柳溪鹅戏》 绢本设色195×47.5cm 1890年 徐悲鸿 《三鹅》 纸本设色82×47cm 1939年 展览时间：2020年9月26日—2021年2月28日开馆时间：每周二至周日10:00——16:00（15:30停止入馆）每周一闭馆
作者：elvita威的生活便签
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