展览外景

　　10月30日上午，由武汉美术馆、北京鲁迅博物馆主办的《青山依旧——武汉美术馆藏工业版画作品展》在2015年10月30日在北京鲁迅博物馆开幕。而这次展览也是武汉美术馆第一次把管藏品带出武汉展出。

展厅现场

　　2014年，武汉美术馆举办 “青山依旧——武汉工业版画展”，以武汉地区工业版画家的作品和珍贵史料为研究和展示对象，前瞻性地对这一版画类别进行历史性梳理，确立武汉工业版画的学术及艺术价值，并对所有作品进行收藏。本次展览就从武汉美术馆收藏的这批工业版画藏品中精心挑选了40件，11位参展艺术家除时任中国工业版画研究院院长宋恩厚以外，其余全部来自武汉青山工业版画研究院。

宋恩厚《五颜六色》

宋恩厚《油城乐章》套色木刻

　　中国工业版画作为新中国社会主义建设与文艺结合的产物，承载了几代人对国家建设、工业发展、经济繁荣的梦想。上世纪五十年代，作为工业重镇的武汉青山区诞生了全国最早一批工业版画创作集体。他们用画笔和刻刀，记录了青山工业的发展历程，表现火红年代的沸腾生活，描绘工业热烈的生产场面，抒发钢城建设者的豪迈情怀。半个多世纪以来，武汉青山地区的工业版画活动产生了一大批在全国卓有威望和知名度的工业版画家。2013年“武汉青山工业版画研究院”的成立，重新整合了创作力量。多年来，他们一直坚守着工业版画的创作阵地，始终活跃在中国工业版画的创作前沿。

武汉美术馆副馆长刘宇

　　武汉美术馆副馆长刘宇介绍：“武汉是中国工业版画的发源地之一，青山又是武汉工业版画的重镇，并且成立了青年工业版画研究院，直到今天，他们一直在进行工业版画的创作。武汉美术馆研究、发掘本地文化资源，将馆藏的40件精品带到北京。鲁迅博物馆作为鲁迅先生的纪念馆和研究馆，对中国工业版画的研究和整理也做了大量的工作，这次展览主要是两个馆之间的交流，明年他们也会有一个展览在武汉美术馆展出。”

研讨会现场

　　此次展览没有开幕式，而是以学术研讨会的形式来代替开幕式，邀请参展艺术家、批评家、理论家以及资深媒体人，围绕武汉工业版画的创作特色和集群化发展倾向，美术馆藏品的整理、研究和利用以及馆际交流展览等议题展开研讨。

　　据悉，此次展览将持续至2015年11月20日，展览期间免费对公众开放。

　　研讨会主要观点摘录：

　　中国工业版画研究院院长宋恩厚先生：

　　我对工业版画创作活动提出三点要求：一是传承，一是坚守，一是开创。传承就是传承鲁迅先生开创的新兴版画运动的发展轨迹。第二，我们要坚守工业版画这块牌子;再一个，我们还要开拓创新。

　　北京师范大学中文系教授、北京鲁迅博物馆研究馆员李允经先生：

　　中国现代版画有很多乱象，而鲁迅先生对于版画的教诲是：首先，版画要为大众，人物是核心，技巧要过硬，遗产要继承，追求民族性;其次，作品要对，能让大家看得懂。鲁迅当年也介绍过毕加索这些现代画家，也翻译过日版版画，鲁迅先生说：“中国需要这样的书”，但同时主张，拿来的也要做挑选，不是盲目地照抄。

　　武汉美术馆是很有眼力的，收集的这些作品可以说都是精品，从创作倾向上来看，可以分为写实主义和构成主义。写实主义重在描绘，构成主义重在设计。在我看来，工业班画至少有一半是有构成主义特色的，工厂的描图员、设计师本身就有制图、绘画的天赋，再加上吸收了西方构成主义特色，所以我们的工业版画不落后于时代，我们也有现代主义，但是这个现代主义不脱离土地，它有土壤，它不脱离生活，作者是从对工厂的观察和描绘、写生这些过程中提炼出来的东西构成的。武汉美术馆把这方面的一些精品收藏起来，表现了我们时代、生活，也表现了人民群众，特别是工人阶级的伟大创造。

　　著名版画家元国梁先生：

　　看到此次展览非常高兴，改革开放以后，不光是工业版画，版画这个品种受到冷落，长时间每人过问，甚至于年轻人对版画作品陌生。这次展出的版画作品非常好，不仅仅是刻的工艺上，艺术水平以及印刷技术都非常好，艺术性很高。

　　央美术学院老院长古元先生的女儿古安村女士：

　　一走进北京鲁迅博物馆，迎面而来的是四个大字“青山依旧”，这四个字令人心里特别震撼，因为表现了一种精神，既是版画的处境，又是版画人的奋斗，另外又是版画人的辉煌，所以版画艺术也应该跟青山一样永存常在，而且散发着它迷人的魅力。

　　什么样的艺术是真正好的、是站得住的。2011年我与美术学院合作举办“古元延安版画原作展”，这个展览当时震撼了整个美术界，也获得当年文化部的最佳美术奖。但是我最在意的两个评论，一个是《参考消息》上的一篇评论《这个展览是近年来少有的一个最纯净的展览》;另外，当时美术学院院长潘公凯先生的评论“延安的经济条件、物质条件如此艰苦，但是创作出的这些艺术作品是如此的精彩，我们现在的美术学院，什么样的手段都有，什么样的条件都有，苦于没有创作激情。”

　　为什么这些作品会有这么大的魅力?就是因为它们来自于生活，不去刻意表现技法，不想这幅作品卖多少钱，不想投稿以后能有哪些职称、我会获得什么社会影响，他就是发自一个艺术家内心的呼唤、一种激情和一种记录，所以才会感人，因为他接地气。所以我相信李允经先生说的，武汉美术馆收藏的这些版画，你们一定是很有眼光的，而且当你们认认真真在为一件事情奋斗的时候，报答一定是不期而遇的，不用刻意去追。

　　著名版画家杨忠义先生：

　　武汉是中国现代工业的发源地，也是中国工业版画的发源地，它产生了很多有名的画家，这些画家大多数来自于基层，好多就是失业工人，他们有着深厚的生活和对生活的感受，所以他们创作的作品非常感人，让人感觉非常接地气，因为来源于生活，从生活中经过自己的提炼，用各种各样的技法表现出来，所以这些作品都是时代精品。

　　搞作品必须要深入生活，这是我一生的感悟，必须要接地气，我们的作品要为人民而唱，为人民而颂，歌颂人民，尤其是基层的劳苦大众，那些辛辛苦苦的工人同志、农民同志，他们是我们祖国的奠基人，是他们的亲辛勤劳动才使中国变得这么强大。我们的作品来源于人民，还要还原给人民，让人民去接受，让人民去喜欢。

　　武汉美术馆馆长樊枫先生：

　　我们的办馆理念就是“艺术美丽一座城市”，从这个办馆理念来讲，就要紧紧抓住与城市相关的艺术，这是武汉美术馆很重要的一个元素，艺术和城市相关，同时还要梳理出地域的、文化的特点。武汉解放以后成为一个重工业城市，特别是58年可以说蒸蒸日上欣欣向荣的景象在武汉很快就形成了。在这样的机遇下产生了工业版画这样一个创作群体。工业版画的主体源于是生活养育了创作灵感，为什么偏偏是版画呢?五六十年代的时候，我们国家的油画还解决不了室外的颜色，创作起来不那么利索，而中国话又刚刚从笔墨转向造型，对工业化的东西没有对付的套路，恰巧这个命运就交给了版画。

　　还有一个是真实感，特别是武钢的生活场景，对创作状态起到了非常大的作用，这个课题给他们很大的启发，第一是主体的元素，第二是客体的元素，第三是艺术本体的元素，刻刀非常好的融合了工业和版画语言的联系和转化，木刻刻刀的力度感和黑白的处理，使得版画和工业这样一个线性状态产生了内在的联系，而且这种联系大大的丰富了版画语言，丰富了工业版画。

　　我们的工业版画不同于西方工业版画，这里面有一个精神元素在里面。这些作品全都是那个年代的，正是当初工人的精神状态，是欣欣向荣的时代，所以的的确确真情实感的发挥了自己的作品，于是来讲，如果美术馆不把这批作品收下来的话，这是美术馆的失职。我们收藏这些作品的过程中，是在收藏一个时代的缩影，这就是美术馆要做的事情，这也就是一个美术馆要做的一个美术馆与城市之间的关系，他要体现一个城市的文化。

邓朝金《炉前》

宋桂林《我们的世界》

林义德《作业班长》

李平洋《城市的太阳》

黄行《流云爽风》

来源：雅昌艺术网 作者：郑晓芬