(雅昌艺术网讯)作为艺术粮仓美术馆2016年度开年大展，“不约而同” 郑艺、 周刚、 李晓林当代绘画学术邀请展在1月17日下午隆重拉开大幕。展览展出郑艺(清华大学美术学院党委副书记、绘画系主任、教授)，周刚(中国美术学院教授、设计艺术学院副院长、中国水彩画研究中心主任)，李晓林(中央美术学院版画系教授、硕士研究生导师、中国美术家协会水彩艺术委员会副主任)三位艺术家48件作品。

展览现场

　　郑艺、周刚、李晓林三位艺术家同年同月同日生。正如周刚的序言所感叹的：有一天我们不约而同走到了一起，像三个奔跑的生命，勘破了烟尘，在那一个点上我们肩并肩的站在了一起。我们同是坚守艺术理想的寻梦人。我们脸上都有着青年时躺在草地上那栅栏投下光阴的痕迹，中年时参透红日奔涌的喜悦，我们的眼里都隐约透露出坚硬的苍凉。

郑艺《晚秋》2010

郑艺《秋菊》2015

周刚 《蓝山咖啡》2010

周刚《六月天》2010

　　在李晓林的看来，“新的艺术手段是绘画的一种有益补充。艺术本无过时的手法，只有对艺术手法过时的理解。我常常想，做为一个艺术家和社会是什么样的关系?什么是我们存在的道理?这些年大家都在做与个人有关的东西，自我意识得到了极大的张扬，个人主义得到了很大程度的尊重，这是社会的进步。我并不排斥个人主义，如果个人的东西能代表一个时代的局部，对人类的未来有思考的价值，通过自己的方式来折射出这个世界，我觉得可取。我在选材上总是想把目光集中到那些小人物的身上，确切地说，是底层人的生活状态上，这与我少年时期的成长有关，动手画他们我就有血脉澎胀有感觉。实际上，他们才是我身边的、眼中真实看到的景观，当代中国的社会进程中的现实景观。”

李晓林 《少年多吉》2011

李晓林 《艾米尔汗》2010

　　周刚的创作则是一直秉承着本土现实的创作态度，“当一个艺术家从心中已经选择了生活、自然、平凡和真实，他便与一切历史化了的、思想观念化了的内容告别，这时，那些朴素的，在寻常的物象才能进入他的视野，一个过去看来没有任何特点的乡土风景、人物世事，才会在他的描绘里变得具有价值。选择自然，选择活生生的生活，艺术家的内在精神与价值已将现代的人文主义与科学观相结合，从概念的、神化包装下的人文主义，走向专注于描绘艺术家亲眼目睹的生气勃勃的现实生活。”周刚谈到。

郑艺《干草垛》2008

周刚《坐在沙发中的画家》2015

　　反观郑艺的绘画，似乎让人感觉有着一种乡土气息。一抬眼，就是一片浓郁的北方风情。视野中的北方，以迅速的从土地、羊群以及荒蛮的部落变成了一种多元的意向，进而又升华为一种气质与表情，并从他富于个性的视觉经验中弥漫开来。并为他乡土绘画创作的不断深入与思考，提供了充分的准备与基础。从《北方》开始，郑艺的绘画视角，开始更多的关注民生与他们生存的场景。从作品《走向永恒》《驰骋的心》，到近年的《眺望新世纪》《广阔天地》等一系列作品的出现，标志着其绘画语言迅速地发展与成熟。那些被他置身于北方旷野中的农民，以及田野、村舍、牛羊等生活的瞬间，已经转化为一种隐喻的符号，构成了属于他自己的个性化空间。正如郑艺自己所说的那样：“我喜欢描绘平凡的事物，用精巧写实的笔触，透过对乡土的浓厚感情，抒写平淡生活中包含的哲理。艺术加上我的感情，能够引导我们对于世界的理解和休戚与共。”

展览现场

　　据悉，展览将持续至2月19日。

来源：雅昌艺术网