四面山峦回峰映，一潭碧水狭口流(中国画) 郑碎孟

　　算起来作画已有几十个年头了，要说我有什么心得体会这一时间还真无从说起。熟悉我的人都知道我一直以来是讷于言。在众人眼里画家总是显得充满闲情逸致，时而游山玩水，时而涂涂画画。但古人云：万物静中得。让自己闲一点，静一点，这个主意还算不错。关于创作，我有一些心得，恰好最近与友人讨论我的一幅近作——《四面山峦回峰映，一潭碧水狭口流》，那么就这幅画说开去。

　　艺术家必须有生活。生活丰富，感情充沛，创作才能表现得好。记得有那么几年我什么都不做，只乘轮船沿着长江入川，行走在数不尽的山水胜境之间，晨光暮霭，鸿影沉凫，其间有刹那灵感，有不可名状的悸动，神游万物，不可说。后来这些情感都留存在我数千幅即时速写里了，成为我取之不尽的创作源泉。所以用前辈们的话来说，创作首先要跨入生活的洪流中去。

　　《四面山峦回峰映，一潭碧水狭口流》这幅画取材于入川行游的所见所得。那时人在重庆，友人知道我喜爱山水，邀我同游，去山中采风。我欣然同往，此地北枕长江，西南临赤水，有大片的原始森林，属于丹霞地貌，山势雄浑奇险，水流遍布，泉瀑众多，是尚未开发的原始景区，人迹罕至。时值夏末初秋，放眼望去，远山云雾苍茫与天相接，山脉连绵起伏如龙游云水间，雨后山中景致格外清新，溪流时隐时现，处处有泉声淙淙，悦耳动听。一路上景色美不胜收，如入仙境。一山一水若自多情，一草一木无不是清香之气，真是令人流连忘返。

　　那日我一共画了十多页速写稿。多年行者式的磨炼，让我的速写几乎都是匆匆一瞥，一挥而就。速写草稿留下了这第一手的宝贵资料。而创作这幅画的缘起是前年在京旅居时应一个机构之邀，要我创作一幅山水画，眼前立刻就浮现出了这幅山水景象。我迅速抓住了它，从酝酿构思到作品完成，前后用了大半年时间。

　　所以完成一件作品的道路是漫长的，甚至是艰辛的，从灵光一现直到瓜熟蒂落的那一刻，前后跨度有数十年的时光。

　　艺术创作源于生活，但毕竟也要高于生活，所以我在具体构图上采用的是虚实结合，这也是绘画创作不等同于摄影的原因。最初我想要表达的正是那一片生机勃勃的景象，即前人所说的“元气淋漓，天真烂漫”是也。所谓造化在胸，大胆经营，大体来说就是：峰峦如聚，波涛如怒。一聚一散，稳中求险，险中求真。天地很大，可大可小，此中甚有旨趣：掩卷思之，咫尺有千里之势。画中山的布局聚合状若莲花，有合抱之势，远近连绵，视觉空间非常大。留白处水、云、气的处理，融合而不着痕迹，轻灵，富有美感。追求气韵贯通，山与水合，水与气合，气与万物合，山石草木皆法自然。有几处色彩的渲染，庙宇的点缀，一是突出视觉的焦点，让画面生动起来，二来也寄托了我的一点情思：生活在这样的仙境里的人，那该有多么幸福啊!

　　作画技艺也是不得不说的因素。中国山水画讲究构图、线条、层次、色彩、明暗，讲究笔法。所谓笔笔相生，笔笔相因，讲究和谐统一，讲究骨法用笔，墨中也要见笔，不能和泥。要控制得住，放得开，气势生动仿若山中有龙蛇等等。这些道理多说无益，功夫都在于平时的点滴积累，一幅画好坏与否，一打眼就见个分晓。

来源：中国经济网书画频道-艺术市场