11月2日，第20届上海艺术博览会VIP预展上，尘垠佛际艺术中心与秋水书坊主办的《风生·水起·墨变——新水墨邀请展》，呈现了3个不同际代的艺术家的30余幅水墨作品，为沪上观众带来了一场与众不同的水墨视觉盛宴。

　　展览以风生、水起、墨变三个单元，展示三个不同际代的艺术家们以续接东方气质为前提所展开的各种思考与实践。

井上有一 風 水墨和纸 145x217cm 1968年

　　展览第一个单元展示了日本著名艺术家井上有一的书法作品《风》。日本所遭遇到的水墨困境比中国早了近30年，井上有一选择了传统最为深厚的书法为突破口，反叛传统的审美和品评，挖掘和放大书法内在的笔势张力，以雄浑的气势、厚朴洒脱的用笔、大开大阖的布局、激昂的情感，开创了全新的局面，打破了日本书法陈陈相因的僵局，成为日本现代美术的重要开创者，其简洁有力的表现语言与战后美国抽象表现主义的美学意趣殊途同归，作为本土文化的视觉资源中挖掘发展可能性的绝佳样本，为水墨的新生开辟出一条有效路径。

　　第二单元的参展艺术家王劼音、仇德树、陈心懋、陈九、季平都不约而同取材中国山水画的某些元素重塑新的图式，他们追求绘画形式上的多变。

王劼音 东园 69x69cm 纸本水墨 2015年

　　王劼音扬弃了传统的笔墨程式，挑战笔墨为中心的审美标准，直追构成形式的价值，以崭新的手法演绎和解构古代经典。王劼音的水墨作品《东园》以寥寥数笔的宽阔笔触，消解传统山水技法繁复的皴擦点染，营构一个令人心驰神往的静谧诗境。

艺术家 仇德树

　　仇德树以“裂变”作为创作的哲学基础与艺术语言。采访中，他以“司马光砸缸”的故事来比喻裂变所迸发出的颠覆事物原状的强大能量。他说，“裂是我在无意识中戳破了宣纸所感悟到的伤裂，三十多年里不断地进行探究与摸索。裂是现代人对自身和大自然过分行动的反思，作品打破了传统水墨画的程式，建立了一套新的创作方法。”他把传统的装裱也融入到自己的艺术语言之中，赋予了新的艺术表现力。

仇德树 裂变-清境 宣纸丙烯画布 122x244cm 2016年 (1)

　　此次参展作品《裂变—清境》，通过在宣纸上撕、磨、擦、雕等技法，使宣纸的材质获得美妙的展现，相当于在宣纸上作浅浮雕，作品的颜色是从后面透上来，具有含蓄神秘又奇异的光感和动感。以全新的图式表现倒映在水面中蓝色的山峦，决裂与再生中让人感受到宇宙的伟大永恒。

艺术家 陈心懋

　　陈心懋将近年研究方向由抽象水墨转向水墨语言、图式、笔墨的现代转型，致力于水墨画改革。他十多年来一直在探讨如何用传统水墨的意境，将现代园林、现代生活以及现代的思想表现出来。在续接传统文化的继承上，体现出现代水墨的时代意义。

陈心懋 牡丹亭之一 宣纸、水墨、丙烯、综合材料69x69cm 2016年

　　此次带来的新作《牡丹亭》系列，是具象的山水、湖石、花鸟、人物、亭台等图像的合集。画面的背景是由抽象的色块构成，画面中每个元素不同于传统水墨画，是分解的、变形的、是独立存在的，因此他的意象水墨创作并不是完全脱离于以往的抽象作品，是由其发展演化而来，意图表现中国水墨的审美精神。托名《牡丹亭》，实为塑造当代知识分子的精神家园。

艺术家 陈九

　　陈九聚焦于“水” 这个单一自然元素的抽象化表达，充分利用水墨、宣纸的特性，将水与宣纸产生的特殊痕迹转化为绘画语言的主要表现形式，《春·晓风》、《夏·残月》、《秋·白露》、《冬·冷霜》四幅作品以纯粹的笔墨表现水在不同季节的各种状态，探究水墨诗意的书写表现的可能性。

陈九 冬·冷霜 纸本水墨 236x118cm 2014年

　　水孕育、滋养万物，纯净的水对当下社会来说是一种迫切的需求。陈九“水”的系列带入了西方的光影变换，在他对水的细微观察之下，用墨点与线表现了二十四节气的不同形态，构造了一个流动性的美感。蕴含了庄子思想中运行不已的生命律动，彻悟到作为永恒的生命本源之道。

季平 城市山水系列(一) 纸本水墨 85x44cm 2016

　　季平则以一系列《城市山水》作品表现当代都市的意象，描绘城市山水的面貌，着眼于时代精神的表达。他们的实践拓展了水墨的内涵，增加了水墨的表达方式，力图真正延续东方文脉，水墨所蕴含的东方人的观念、气质、内敛精神在他们的作品中得到彰显。

　　70、80后的艺术家普遍没有背负过于沉重的文化使命感，赵爱华、王伊楚、王牧春、孙源四位第三单元“墨变——水墨的新貌”参展艺术家对水墨创作的态度格外轻松。他们都没有脱离水墨画的基本框架，在内在结构和文化趣味上导向当代状态。他们尊重内心的情感表达需要，介入当代文化现实，关注人的生存处境与状态，并表达艺术家的切身感受和哲思。

艺术家 孙源

　　孙源的《群体的寓言》系列作品运用新的笔墨语言直指社会现实，讽刺社会制度。孙源说她的作品呈现出的不是“美”的，甚至是恐惧的密集的。她的作品主体是人物，但是她的人物不同于传统，她虚化了画中人物的表情与具象形态。她说，因为他们都是一样的，虽然忙忙碌碌，四处游走奔波，但他们并不知道要奔向何方，迈着同样机械的步伐互相挤压，完全被束缚在一张硕大的网络之中，思想都是无意识的，充满了虚无感。

孙源 群体的寓言no36 88X83cm 水墨纸本 2015

　　艺术家无形中具有一种社会责任感，在这个物质繁华、精神荒芜的时代，她以冷静的目光审视着这些群体盲目的追求社会既定的、大众化的价值观和生活方式，缺失了主体意识，陷入迷幻状态。她希望通过现代笔墨，用直线理性而明确的分割出画面，书写出现代人群的寓言世界，探讨当下这种凸显的社会问题，让每一位受众可以有所警醒。

艺术家赵爱华与策展人袁粒在画前拥抱

　　赵爱华此次带来4幅新作参展，《拥抱》系列和《白天不懂夜的黑》系列，如同她的名字一样，她的作品也是围绕着一个字“爱”，每一位喜欢她的作品的人，都要在画前拥抱，这不仅是一个形式，通过拥抱可以有心与心的接触，会温暖到对方，把爱传递给对方。现代的人生活节奏快，表达爱也比较吝啬。

赵爱华 白天不懂夜的黑之一 77x49cm 纸本水墨 2016年

　　赵爱华说，她希望以水墨为媒介，把自己内心的爱通过画传递给大家，只要有爱，一切都可以化解。心之所至，意之使然，正如作品画面中一对爱人站在如此险峻的高山之上，我们不会去深究他们是如何到达的。我们只要静静的感受她带来的虔诚与平和、浪漫与爱意，收获一份快乐。

艺术家 王伊楚

　　王伊楚的《暝色》以色块与点、线构成极富形式意味的抽象化奇异星象与景观，举重若轻地将水墨画的外延扩展;

王伊楚 暝色 35x68.9cm 纸本设色 2015

　　她用传统水墨画的材质，画出她生活中的风景，她的画面不拘泥于传统，画面中的每一个元素都是自己旅行中或生活中看到的、领悟到的景致。借助景来表现和审视自我的内在精神。

王牧春 晚凉幽径绕张园梧桐，90x15x3cm,水墨纸本，2016

　　王牧春的作品《晚凉幽径绕张园梧桐》尝试以洗墨法反复冲洗的画面，留下淡淡的墨痕余影，以此进行水墨解构和重建。经过他们的实践探索当代水墨新的发展的可能性，使水墨愈发多样化，注入了全新的生命力。

　　续接传统，关注当下，面向未来，新水墨是近年来艺术界持续关注的热点，其所展现出来的多元与活力，将源源不断地为当下中国艺术注入新的力量。

　　展览主题：风生·水起·墨变——新水墨邀请展

　　参展艺术家：井上有一、王劼音、仇德树、陈心懋、季平、陈九、赵爱华、王伊楚、王牧春、孙源

　　展览地址：浦东国展路1099号第20届上海艺博会C104展位

　　展览时间：2016.11.3—2016.11.6

　　主办机构：尘垠佛际艺术中心

　　协办机构：秋水书坊

　　策 展 人：袁粒

来源：雅昌艺术网