Mel Bochner，《Blah, Blah, Blah》，2016，絨面油彩(共兩部分)，233.7 x 193厘米(92 1/8 x 76吋)| 圖片由藝術家及Simon Lee畫廊提供

　　2017年3月21日至4月22日，Simon Lee 画廊为美国艺术家Mel Bochner在香港举办首次个展。过往50多年，Bochner不断探索语言表达与视觉艺术的交汇点。作为1960年代概念和后简约艺术的中坚份子，他尝试模糊阅读与观赏两者之间的界线并将其复杂化，在绘画日渐被视作过时的年代，与伊娃・黑塞(Eva Hesse)、唐纳德・贾德(Donald Judd)、罗伯特・史密生(Robert Smithson)等人致力摆脱抽象表现主义和传统的构图方式。Bochner从哲学和数学理论出发，审视人们赖以掌握外在世界的习惯、符码和规则，然后以计算、量度和排序的认知策略，运用理性系统(例如数字、大小和定义)探索存在的非理性本质。

　　与语言的意识形态和隐藏意义为对抗，Bochner每幅犹如“词典”的绘画都包含一组同义词，通常由最简单的相关字句开始，渐而至各种粗鄙俗语句和字眼。绒布上艳丽的文字，全是艺术家以油彩逐一注入刻好的字模，有时一个字母甚至可用上一磅油彩，然后再把绒布放到印刷板上，由液压机以750吨力压制而成。印刷绘涂出界的鲜艳字母，每个都极具质感，仿似大理石般，而背景色彩同样艳丽。作品精心巧制，集合了语言、视觉和社会元素，一串串的文字亦盛载个人及心理上的意义和层面，其中又以《Blah, blah, blah》一作最能突显语言的默认和局限。在这幅标志性的作品里，绘画与文字配合得宜，重复的幽默文字就如即兴副歌对应无意义的话语，或是引用熟悉语句而毋须多花唇舌解释。

　　Bochner对表达方式的系统——无论是视觉或语言——提出质疑，透过绘画文字与释义上数之不尽的的变化组合，当中触及到语言作为图像、媒介和内容的可能性，在无尽的感知隐喻内拆解众多词汇。文字的顺序和重复性创建了哲学思考的过程，让观者不得不从作品不容置疑的物质性、多变的油彩和颜色，以至玩乐文字的抽象意义间寻找合适的视角欣赏作品。

　　Mel Bochner，1940年生于宾夕法尼亚州匹兹堡，现于纽约居住及工作;1962年获匹兹堡卡内基理工学院美术学士学位(主修绘画，副修哲学)，1965至1972年于纽约视觉艺术学院教授美学、艺术史及雕塑，2001年任纽黑文市耶鲁大学客座教授。Bochner首次个展(1966年)于纽约视觉艺术学院画廊举行，之后有多次个展，近期有：“Mel Bochner： Illustrating Philosophy”(2015年，马萨诸塞州南哈德利曼荷莲学院美术博物馆);《Mel Bochner：Strong Language”(2014年，纽约犹太人博物馆);“Mel Bochner： If the Colour Changes”(2012年，英国伦敦白教堂美术馆，2013年转至德国慕尼黑艺术之家及葡萄牙波多Fundação de Serralves);“In the Tower：Mel Bochner”(2011年，华盛顿国家艺廊)。作品获全球各大公私营机构收藏，包括：英国伦敦泰特现代美术馆、法国巴黎庞比度中心、德国法兰克福施泰德艺术馆、加拿大蒙特利尔当代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家艺廊、宾夕法尼亚州匹兹堡卡内基美术馆、加州洛杉矶当代艺术美术馆，以及加州洛杉矶郡艺术博物馆。

来源：雅昌艺术网