书法是人思想状态和精神力量的体现，是人心情、心境、心声的流露和写照。一幅成功的作品往往和书者的创作环境、身心状况不无关系。特别写大草作品还有精力、体能上的要求。所以就大草而言，创作的最佳状态应该是精神饱满、气血两旺、情绪高涨、思维畅达时，创作的最佳时机应该是神怡务闲、时合气润、感惠徇知、心无挂碍时。所以我的创作时间也通常选定在晚上，因为我不是职业书家，平时工作忙、事务杂、干扰多，即便是休息天电话也很多（因为职业使然，我们要求24小时开机，这是铁的纪律），真正能静下心来，投入创作，也只有在晚上。

　　在作品的风格面目上，我崇尚积极向上、热情奔放、生机盎然、阳光灿烂、高昂激越、宽博雄浑艺术气息。喜欢正气、大气、阳气又不失雅气的作品，既要有超拔五岳般气势，又要有小桥流水般恬畅；既要有惊涛拍岸般壮美，又要有彩去追月般浪漫；既要有“石压蛤蟆”般沉稳，又要有“树梢挂蛇”般轻曼。

　　在工具材质的选用上做过很多探索，目前尚未形成固定的习惯体系，什么笔都要使，什么纸都要用，什么墨都要参，因为我感觉不同类型、不同品牌的工具材质所创作出来的效果不一样，所以我有时候同一阶段写的作品在风格面目上还是有较大差异的，这与水平本身没多大关系，主要还是与书写工具、使用材料的不同所产生的变化。就这次获奖作品而言我用的是纯一得阁参水、普通安徽仿古宣、兼毫（偏硬）书写，我平时多用一得阁参宿墨书写（十届国展获奖作品即是），但最近我发现用宿墨的人多了，有的甚至有滥用之嫌，所以这次我干脆用纯一得阁书写，以突出艺术手段的简单化和纯洁度，其实任何艺术形式的表现手段最终归途和最高境界还是简单、简洁、简约。

　　作品整体章法的把握上采取四排“三浓一枯”的手法。创作直幅大草通常三排居多，四排以上难度相对大些，所以近年来我在四排以上的创作格式上作了一些尝试。作品突出“精、气、神”的表现，大胆落笔，小心经营，张弛有度，开合得当。在结字、线条、墨法上作了一些思考，我认为草书艺术的表现形式，历史上出现过三个高峰。结字的高峰在魏晋，线条的高峰在唐代，墨法的高峰在明清。如何充分理解、正确把握三者的关系，高效提炼，合理运用三者的特点是草书创作大有作为的广阔天地。

　　作品形式上用直幅贴条的方法组合而成，并无新奇可言，我总认为形式是为内容服务的，切不能为了形式而形式。甚或喧宾夺主、画蛇添足。大草作品在形式的制作上相对更困难一些，我至今还未找到很好的解决形式突破的有效途径。

作者：钱玉清