邵大箴——著名美术评论家、中央美院教授、理论委员会荣誉主任

　　他的画不拘泥于传统的山水画，不完全按照中国传统山水画的方法去画，他敢于吸收西画的因素，包括光影、倒影和西方的绘画技法，与传统笔墨、传统的章法结合在一起，创作他自己的面貌，这是他非常特殊的。从他的画里可以看到他是很儒雅、很关注提高自己艺术修养的这么一位艺术家，他的创作没有燥气，也注意格调，注意情趣，这个对我印象是最深的。……

　　薛永年——著名美术评论家、中央美院教授、美协理论委员会主任、中国画协会副会长

　　洪波最大的优势就是随学随吸收、随剪裁、随取舍。比如他的写生都是用墨画的，干淡墨，很不一样，中国特色语言形式，又吸收了现代人的视觉观点，很完整，跟别人还不一样。灵活使用了比较浓重一些的青绿颜色，非常统一和谐，这种浓烈有点像元代的王蒙。值得称道的是他的“牛毛皴”，他把石涛的泼墨大笔也融合进去了。对传统笔墨还是下了功夫去研究的，而且变成自己的东西，甚至于去画美国景色。……

　　孙克——著名美术评论家、中国画学会副会长

　　在他的画里很有个人特色，他画得非常认真，学习古人，王蒙的东西——茂密，黄宾虹的艺术精神——厚重。总体来说，他在艺术上很想把他所看到的东西、得到的东西表现在画里，我觉得是茂密、厚重方面的因素多。这也是比较难的，他不是模仿一下，学习学习一点风格就可以了，也不是很简单的学习黄宾虹的笔墨，他是用他的写生精神渗透到他的绘画语言中，求得一个很完美的结合。……

　　王镛——著名美术评论家、中华书画家杂志主编

　　洪波的作品是旧题新意，就是传统中国画画出新意，新题古意，新的题材特别是画美国的山水题材，属于新题材，他也要表现出古意，我觉得这都是非常难能可贵的探索。尤其我比较喜欢美国那批作品，这些写生我非常喜欢，包括这些小品，我觉得是走出中国画传统图式的一条生路。……

　　陈醉——著名美术评论家、中国美研所资深研究员

　　他是博取了各家所长，而且都能拿来为我所用，一方面和他没有桎梏的习惯有关，或者说没有受严格的具象学院派对写生的西式训练有关，所以他很自由；另一方面对景物写生整个画面很轻松，不拘一格，很平静的去面对自然，和大自然对话，根据自己的胸臆去抒发大自然，让它留在纸上，这是一个过程，这是艺术的真谛。……

　　夏硕琦——著名美术评论家、原美术杂志主编

　　作为青年画家，他的画很重视传统，也非常重视生活，既重视眼前的景物，又尊重自己内心的感受。所以他的画我觉得画得不是那种冷冰冰的、积木似的，感觉他的画是动情的，比如有些画到茂密处，水墨淋漓，很有激情。……

　　刘龙庭——著名美术评论家、美术出版社资深编委

　　清代的“四大家”叫“以元人的笔墨蕴宋人之丘壑”，我想洪波是“以中华之笔墨蕴美利坚之丘壑”，这是一个很好的尝试和开端。……洪波很有灵气，很有画家的天分，这批画国内的写生画了泰山、黄山、张家界的天门山等等，都很有灵气。希望他继续努力，在中美两大国之间承担中国画界文化学者、文化使者的光荣任务。……

　　邓福星——著名美术评论家、原中国艺术研究院美术研究所所长

　　洪波先生是旅居海外的中国画画家，以中国传统方法描写山水地貌，他在传播中国文化，加强中外文化交流中起到了积极的作用，他的作品具有很强的古典精神，也就是很有古意，继承了传统的特别是元明清这些画家们山水画的精髓，有一种古典精神。……

　　赵权利——著名美术评论家、美术观察副主编

　　“心随境转是凡夫，境随心转是圣贤”，他如果自己能够不随着外境的变化而变化就是圣贤，如果随着外景的变化而变化可能就是一个凡夫。我们不是说洪波先生已经成为圣贤了，但是至少我觉得他的这种创作观是通向这一方面的一个道路。……

　　郑工——著名美术评论家、中国艺术研究院美术研究所研究员

　　洪波用传统的中国山水画笔墨去表现美国山水，甚至还出现了“排梳皴”上的变革。中国画界传统和现代的关系，就是笔墨的层次关系，而皴法是最典型的，它是有共性的，比如特定的山势结构会出现特定的笔法和组合结构，不同的山势可能有一种地域性，比如斧劈皴、披麻皴，和对象的关系联系得非常紧密，而且对象的结构关系和区域性的文化关系也是结合较密切的。……

　　朱虹子——著名美术评论家、中国艺术报副社长

　　洪波的艺术特点有：一个是笔墨理性、古典精神；一个是格调舒阔、旷远平和；一个是情感深厚、引而不发。我觉得洪波先生的作品具备这样的古典精神和实质，最突出的就是他的笔墨理性。这个理性一方面是古典文化的文化理性，还有一个就是他人的理性，我跟他是第一次见面，我感觉这个人一定是理性很强的人。……

　　裔萼——著名美术评论家、中国美术馆展览部主任

　　人和自然山川之间的交流，天人合一的境界追求，这一点可能是西方艺术所没有的，对这种精神的继承，把这种精神弘扬到海外，这是他的艺术最大价值所在。……

　　李伟铭——著名美术评论家、中国美术家协会理论委员会委员

　　援书入画，强调用笔线条的金石意味以及追求结构章法的茂密朴厚，这大概应该是黄宾虹高扬“道咸中兴”说以后流行的正统主义样式。洪波的努力，企图践履的也正是这种价值取向；他在书法中得到的磨炼，显然有助于这种价值的强调。

　　众所周知，“明劝戒，着升沉”是汉唐绘画承担的道德教化义务，在现代实践中，这种古老的价值功能被转述为启发人民、教育人民的工具。显然，洪波无意承担这种重大责任，他所承接的无非是元明以来浸渐蔚为奇观的所谓为寄、为乐的文人画传统。换言之，绘画在洪波这里只是个体生存体验的一种方式。

《在生涩与圆熟之间——读洪波画记》发表自《中国书画》2005.12增刊

　　朱万章——中国国家博物馆学术研究中心研究馆员、中国美术家理论委员会委员

　　“幸有我来山未孤”，美国的山水是幸运的，因为有了洪波的画笔，使这些本来仅属自然景观的风光增添了新的涵义。洪波以其精湛的画笔、传统文人的情思、对异域风景的深层次解构技巧，为我们解读了他眼中之美国风景与心中之山。他的山水的空灵、淡雅，笔墨的明净、意境之深远，为我们深入了解一个融合中西的艺术家提供了蓝本。中国山水画如何变革，怎样在题材及语言上有所突破，怎样以自己独有的面貌示人，为画界留下浓墨重彩的一笔，洪波的异域风光山水画为我们提交了一份自己的答卷。

《异域风景与洪波山水画》发表自《南岛视界》2013年3月刊总第21期

　　（美）石听泉——美国加州大学教授

　　因为洪波的创作思维和那些SINOPHONE的小说家的创作方式本质上是一致的。因此他才能创作出这些用创新手法来描绘那些我们熟知场景的有趣的绘画作品。正如洪波呈现给大家的作品，这是用一种非同寻常的视觉艺术的表达形式，并且这种独特的视觉艺术表达形式是深深扎根于中国文化的各个层面的。因此，即便你对中国文化并不了解，你仍然可以感受这些绘画作品的魅力。它们是那么美，那么具有吸引力。你可以想像自己身处画中，来感受其中的意境。如果你想对这些绘画作更深入的理解，弄清楚这些绘画语言是如何操作无疑会对你有所帮助。洪波的绘画有它的基本原理、有它独特的辞汇，你要学会怎样去解读它。

2013年4月洪波在加州大学《用中国画画美国山水》学术讲座致辞

　　高铧——《华人》杂志社社长

　　驻足于松荫之下，坐卧于奇石之上，聆听潺潺清泉，感受徐来熏风——洪波每每流连于此情此景之中，他感恩大自然的惠与，陶醉于大自然的音韵，钟爱于大自然的和鸣。他擅长借助手中的画笔状述眼前景和心中情，亦一如既往地秉承中国文人画家诗意化、浪漫化的山水精神。

　　在一次次的游历，一次次的感动中体验人生的真如并赋予无穷的愉悦——当然他的愉悦包含着对艺术的深刻理解与辛勤的历练。当你走近洪波，走近他的艺术，就会感受到洪波及其山水品格的魅力。

2009年《泉声松韵-洪波画集》序文

　　陈怀之——中华人民共和国驻美国洛杉矶大使馆文化参赞

　　书画是中国传统艺术的载体，洪波先生借助手中的画笔描绘祖国的自然风物、人文景观，在洛杉矶举办画展，有助于向美国民众介绍独具魅力的中国书画艺术，传播中华文化。可以说：洪波是继齐白石、张大千等前辈大师之后在中国画界推动“中学西渐”的后起之秀。

2009年6月《泉声松韵-洪波美中巡回展》 （美国站） 陈怀之致辞

　　车兆和——中华人民共和国驻美国洛杉矶大使馆文化参赞

　　洪波先生是一位勤奋执着的画家，他尽管在美国生活，还经常回到故国，走遍了山山水水，写生作画。洪波先生的画作来于自然、出于自然、高于自然。

2011年9月 《凝丹流翠-洪波中国画美西巡回展》车兆和致辞

　　（美）赵美心——美国国会众议员

　　洪波先生在中国美术山水画有着极高的艺术成就。通过洪波先生的艺术魅力提高了美国社会对中国文化艺术的认知和感召力。

2009年6月《泉声松韵-洪波美中巡回展》（美国站） 赵美心致辞

　　（美）李定和——著名鉴赏家、收藏家

　　自古以来画家对于水墨丹青的运用，崇尚纯水墨者有之，钟情设色者有之，兼擅众长者也有之。董其昌虽首倡“南北宗”之说，但他的画作，却是水墨、浅绦、青绿并用。洪波先生亦是此中高手：他擅于捕捉造化之神奇，四时之变幻，抒发其心绪于笔端：时而风云际会 - 水墨淋漓；时而和风细雨 - 浅绦粉黛，时而秋林春山 - 凝丹流翠……

2011年《凝丹流翠·洪波画集》序文

2011年《凝丹流翠·洪波画集》序文

　　赵旭——北京保利拍卖有限公司执行董事

　　洪波老师的作品我是很喜欢，他是从写生入手，最后又形成自己的风格，可以看到一些传统大师的影子，但是他把这些大师的真正的精华自己都消化了，他的作品形成自己独特的风格。

　　刘文军——刘文军中视集团董事长

　　这次展出洪波的75幅作品，我觉得很大器、空灵，生活感特别强。这些年和洪波的接触和交往过程中，我也觉得这个人修为非常好，谦虚、严谨，这些都是一个知名画家应该具有的品质。我是搞企业的，更多的是从我们企业的眼光来看，我觉得洪波真的是值得去投资、值得去推广的一个艺术家、一个画家，他的作品很值得收藏。……

（2013年9月保利艺术中心《岭上留云·洪波画展》座谈会摘录）

　　古今中华人民共和国驻美国洛杉矶领事馆文化参赞

　　旅美画家洪波，以加州山水为粉本，别开生面，墨彩交辉，艺术风格鲜明，具有强烈中国元素和时代表征与创新。他用艺术的感召力沟通中美，精进不息，为东西方文化的交流共融进行有益的尝试和探索，为中国文化走出去在艺术层面上寻找到一条新路径。

　　克瑞斯·楚曼 杰夫大学美术系教授

　　洪波的绘画与西方油画有着内在的联系。我非常希望见到他本人，更深入的了解他是如何处理不同水墨符号间的关系，以及对色彩的运用，他将水墨。与色彩相碰撞所产生的独特的光影效果令我印象深刻。

　　约翰尼 罗克博士 美国尔湾大峡谷大学 教授

　　我对洪波的绘画作品印象深刻，从1995年开始，我多次往返中国，深刻体会到中国文化的博大精深。洪波的绘画是独一无二的，我对他绘画中的线条，以及对他用水墨表现美国山水的艺术风格印象深刻。作为一名音乐教育学教授，我非常欣赏洪波丰富的绘画语言中流露出来的朴素简明的风格。

　　程洪 美国加州大学（UCLA）东亚图书馆中文部主任

　　美国山水通常运用油画、素描等西方艺术的表现形式。洪波用中国画笔墨来表现美国山水，在艺术界领域是一个创新，同时，对中国画这种绘画领域，也是一种创新。

　　李一 中国艺术研究院研究员、博士生导师、《美术观察》杂志主编、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事

　　八声甘州·洛杉矶观出海堂画

　　戊戌新正，至美利坚西海岸，因永年先生之介，得识出海堂主洪先生波。先生原籍潮州，工翰墨，长居域外，以丹青写其山水，面目一新，得未曾有。接谈甚欢，闻其欲别立山水画派于加州，大奇之，因以小词相助。

　　正东风，浩荡卷潮归，春意遍楼台。喜天涯握手，异乡倾盖，绮宴初开。聊借葡萄杯盏，洗尽笔端埃。满纸云岚动，万象心裁。腕底纵横无碍，笑江山有意，长助清才。十年烟霞萝，幽恨总难排。向晴崖、漫搜图稿，费素笺，料理旧情怀。斜阳近，海平天阔，独此徘徊。

鲁人李一

（发表于《华人人物专刊》第一期）

　　理查德·韦恩 加州大学教授

　　洪波的近作有一种独特的抽象思维，充斥着能量和张力。他将中国绘画意境融入到美国的山水中，摆脱写实性的语义表达，弱化物象的形体符号，用纯粹的色墨与光影和书写性的笔踪，来抒写他的内心观感与体悟，构建出一个充满空间感和光感的精神世界，这极具冲击力的感官刺激，突显出一种直观美感，形成了洪波新的艺术风格。

（发表于《华人人物专刊》第一期）

2019流光云影学术研讨会发言摘要精华版

　　于洋（展览策展人、中央美术学院中国画学研究部主任）：开场导语

　　从笔墨到色彩，从山川到田园，呈现的是一个海外华人中国画家对于自身文化传统的体悟与认知，一个久居加州的东方旅人对于美国风光的独特体验与感受，也是一个身在异乡的漂泊者对于故园的怀想与思念。

　　20世纪中国画艺术创作与研究是一个很大的课题，也是中国文化现代转型的核心问题，其实现代化转型也是一个国际化转型的问题，洪波先生正走在这条路上，在他身上集结的问题和集结的经验，对于我们研究这一课题的价值非常大。

　　薛永年（著名美术理论家）：院外别传，与古出新，色墨交辉，妙笔生花

　　第一首：

　　近山出海知天宽，不尽风光取次看。

　　解得古人师造化，笔生花处最神完。

　　真正懂得“师造化”，就可以妙笔生花，神完气足了。

　　第二首：

　　异域山川万里收，奇峰搜尽在加州。

　　天怀意境开生面，墨彩交辉气更遒。

　　我对他的加州山水画最深刻的印象就是“墨彩交辉”，有气魄，有气势，有气象！

　　第一点是艺术道路，他的艺术道路是“与古出新”、“院外别传”，他继承了黄宾虹“集传统之大成”的这种路数，他注意在写生中发展笔墨，比学院派的一般画家更重视笔墨和意境。他比较重视传统画家的笔墨优势，但是不受束缚，而是通过写生来发展，从“古法入手”，他的画非常耐看，非常有耐心，又非常讲究。

　　第二是山水画的开拓，“色墨交辉”，“用中国画的山水观念来面对风景”，他把传统的水墨情韵转化成一种色墨辉映，用夸张的岚气山光，灿烂云霞，大笔头，强色彩，来表现后工业社会人类对生态的憧憬，表达没有被异化的灿烂精神。

　　第三，他的积墨积色山水很重视水墨的流动，他是用部分画大写意花鸟的办法来画山水，所以整体量很强，色墨的使用也是把画大写意花鸟的办法移植到山水画里来，所以不琐碎，有大的感觉，和谁都不一样。

　　他的荷花我很喜欢，表现出一种品格的高贵。他画荷花在日光下那种迷离闪烁的感觉，以至于对象都模糊了，都被解构了，都有抽象感觉了。我觉得有印象派的因素，而不是印象派，还是中国画，而且细看里边，有方圆，有虚实，有浓淡，又有一些构成意识，方中有圆，圆中有方，虚中有实，实中有虚。再细看，他勾花瓣都很简略，其他地方也很讲究，笔锋有起承转合，所以我觉得很成功。他用金笺纸画的那个也是绝品，既要保持水分的流畅，又要控制住，形成一种非常奇妙的感觉。

　　孙克（著名美术理论家）：超越传统的一种色墨交织

　　洪波这样的青年，对人谦虚，对朋友真诚，对社会有一种责任感，在艺术上不求名利，努力把艺术搞好，这是一个品格的问题。他的作品，有色彩上有重大变化，他已经想跳出去，跳到笔墨之外，注意色墨交织的关系，有一些画还有光感，这点变化很大。他的近作是超越传统的一种色墨交织，更加大胆，更加有抽象韵味，有更多现代派的感觉。

　　李一（中国艺术研究院研究员）：满纸云岚动，万象心裁

　　他的画无论在题材、在手法、在各方面，都扩大了中国画的内涵，确实使人耳目一新。

　　朱万章（中国国家博物馆研究员）：洪波是一位非常成功、走向国际的潮汕画家

　　洪波的山水是很典型的中国传统的一些笔墨，这就说明不管他走多远，它的根还是留在中国，从他的绘画里面我们能够看到他积淀非常深厚的艺术特色。

　　刘悦笛（中国社科院哲学所研究员）：洪波先生的画法表现美国山水非常准确

　　洪波先生用一种大笔头的方式，那种皴法很放得开，用来表现美国山水非常准确。他画中的树特别有意思，一看就是加州的山水，不是中国的山水，我觉得跟画家的心迹与山水之间的境界有关。

　　王萌（中国美术馆学术部副研究员）：这些画作展现了21世纪新的皴法的可能性

　　洪波先生的作品，一种画法是在中国传统的文脉格局当中进行写生创作，从异域山川的和文化差异性的体验当中，去寻找一种共识。另外一种我觉得可以放得再开一点，遵循第一自然的客观属性，去进行完全无拘无束的创造，在这种差异性的体验当中，产生一种想象力，形成一种21世纪的纸本水墨，一种新的皴法。洪波先生的作品，让我们从学术上去想象，至少具备了21世纪新的皴法的可能性。

　　邵晓峰（中国美术馆研究与策划部负责人）：洪波先生将中国泼彩艺术向前推进了一步

　　洪波先生基础的全面性，体现在两方面，一个是传统，一个是写生，他对于传统的领悟能够抓住精髓，笔墨非常到位，加入了创造性的归纳，就是创作性写生。他的一系列水墨写生，有高明的眼界和对于传统理解以及对于现代生活的感悟，把二者结合的很好。他对泼彩的拓展，在张大千、刘海粟基础上，已经往前又推进了一步，这是非常难能可贵的，主要体现在他的用笔用墨的大块性状上，能够把抽象表现主义更多的融入画面，泼彩艺术再往前走，最能够和国际产生合拍共鸣。第三，中式抽象的尝试，我们的泼色、泼墨，以及之间的很多技术环节，运用一种抽象的意象化的形式表达出来，把中国当代艺术推向国际，这也是中国文化复兴的重要载体和平台。

　　王春辰（中央美术学院美术馆副馆长）：这些作品证明中国画能够画出美国的山川地貌

　　洪波先生在美国创作，真正是给在那样一个充满文化激荡，文化冲撞，甚至是具有某种在当代文化话语影响力环境里一展风采，要证明中国画能够画出美国的山川地貌。

　　盛葳（《美术》杂志副主编）：他的艺术语言带有一种强烈的文化身份

　　洪波先生的作品艺术语言的变化比较大，有很强的中国身份在里面，中国文化身份特别强，但是逐渐画到后来，到这些加州风景的时候，这种传统身份开始弱化。

　　秦纪明（中视文化集团艺术总监）：洪波老师开创了山水画虚实关系的新手法

　　洪老师的画，画面几乎是满的，他的留白很少，大量使用积色和泼彩，通过这种岚气流光的虚来跟山体树木的实作对比，我觉得这是他处理山水画虚实关系的一个新的手法。

　　薛良（北京画院美术馆展览部主任）：他在尝试转换和发展笔墨语言

　　海岸题材在传统中国画中很少表现，尤其像海岸的浪花和水纹的描写，和壁立千仞的崖壁相对照，对于大海的理解，以及把海岸文化加以提炼，完全有可能把加州的地域特征表现得更客观。

　　黄和平（北京杏坛美术馆馆长）：洪波老师的山水画会在国内外独树一帜

　　洪波老师在美国也好在中国也好，山水画绝对会独树一帜，形成自己的一派，让国外的人真正能理解中国传统山水，让更多的外国友人了解中国的文化，真正来消费我们的文化。