尊敬的各位来宾：
　　上午好！
　　樊萍同志的展览，今天在这里举行，作为展览的特邀嘉宾，能出席这个画展，我感到非常地荣幸！记得2001年，樊萍同志在中国艺术研究院学习，我是2003年负责在中国艺术研究院负责中国画的教学工作，所以说我们有着某种程度的艺术上的渊源。应当说，樊萍同志是我国当代中国工笔画具有代表性的女画家之一。为什么这样说呢？我们可以从三个方面对她的作品进行一次研究和思考。第一个方面，她继承了中国工笔花鸟画的传统。那么，中国工笔花鸟画的传统是什么呢？——以线条为骨干，以写生为基础，通过敷色和渲染的表达方法，取向于五色的图像，是真的一种审美艺术。这种传统，在唐代已经成熟，两宋期间达到了中国工笔花鸟画的高峰。元代以后，中国的文化偏向于江南，士大夫文人画占据了中国画坛的主流，从此中国工笔花鸟画走向于今。尽管上世纪五十年代，以于非闇、陈之佛、陈之芬、田世光等老一辈画家致力于工笔画的振兴，重新崛起，然而受到环境和政治的约束，事实上中国工笔花鸟画并没有取得突破性的进展。新时期以来，中国工笔画花鸟画发展很快，无论从内容或形式上，有着更为客观的操控。但是，令人遗憾的是，多数画家过多地依靠于外来因素来调整传统，因此在绘画的语言上出现了某种不成熟和矛盾，陷入了公式化和程式化的低潮。那么，从这个角度上来说，樊萍同志继承了纯正的中国画传统，这是难能可贵的。她发扬了中国艺术精神，也适合中国人的审美习惯，因此在未来的空间里将有很大的发展潜力。这是第一。第二，继承传统，发扬传统，传统拥有的，她有；传统没有的，她也有。这主要是她得益于自然，取之于生活。石鲁曾说：“生活为我出新意，我为生活传精神。”她把自然界的奇花异草，鸣禽翠鸟，通过拟人的形象，寄托了她美好的未来，赋予了和谐之美，也蕴含着画家独特的情感，所以她的作品中流露出一种和谐之美、自然之美和生活之美。第三，她的工笔花鸟画在表现的语言上，传统工笔花鸟画的程式，特殊地表现在将线描和没骨相结合，将山水和花鸟相结合，将写意和写实相结合，打破了传统花鸟和山水的界限，呈现出一片无界限的感觉，也昂扬着一种鲜明的时代特色。
　　应当说，随着岁月的递增，艺术家的思维越来越活跃，将西方的美术理论和艺术思潮不断地深入，当代中国画呈现出一种多元互补共存的状态。如果说，二十世纪中国画从传统到现在，东方与西方共融不断地求得发展，那么这个时期的中国画多元互补共存的状态，这是我们所作出的隐性的价值判断。我想樊萍同志的这个展览，已经给我们这个隐性价值判断做了响亮的回答。
　　最后，我衷心的祝愿展览圆满成功！谢谢！