“文化香奈儿——一幅布景与五幕传奇”广州大剧院入口现场

　　被布置为蓝色列车的展览现场

　　雅昌艺术网（邓小芳）从莫斯科的国家美术馆普斯金博物馆、北京中国美术馆、上海当代艺术馆，到中国的广州大剧院，“文化香奈儿”已是第四次举办艺术展览，本次展览命名为《文化香奈儿——一幅布景与五幕传奇》。如果您又先入为主地认为这又是一次时尚品牌与艺术结合的宣传活动，或者是奢侈品牌用艺术的包装进行的产品宣传，那么你就有所误解《文化香奈儿》了。正如策展人尚·路易·弗蒙所强调，他所策划的不是商品的展览，也不是宣扬香奈儿产品的优越，而是在向中国的观众宣扬一种文化精神，即香奈儿品牌与她的创始人嘉柏丽尔·香奈儿女士一直承传下来的精神：锲而不舍、热爱大自然、追求自由与个性解放。或许对于中国的大部分朋友来说，香奈儿的创始人嘉柏丽尔·香奈儿的故事，是从一部名为《时尚先锋香奈儿》的法国电影中有所了解。而本次展览则采用艺术品、照片、手稿等多种题材，去诉说香奈儿女士赋予给时尚、设计与艺术的时代精神。

　　本次展览策展人依然是尚·路易·弗蒙，但展览与前两次在北京与上海的展览相比，在展览理念、展示方式与展品上有着很多独特的地方，单从从展品上就有75%有别于之前的展览。而本次展览一共展出的四百多件展品中，包括手稿、影像、摄影、设计等多种题材。其中香奈儿品牌的作品有98件，借展艺术品252件，包括30余幅的毕加索手稿和124件的摄影作品。这些作品来自27不同的艺术机构，主要的机构包括V&A博物馆、伦敦Krugier &Cie画廊、法国国家图书馆、巴黎毕加索博物馆。同时还有很多的作品是私人珍藏。这些作品中很多都是第一次向公众开放展示。

　　策展人运用了一部由塞尔吉·迪亚吉列夫创作的芭蕾舞剧《蓝色列车》作为链接与出发点。他认为《蓝色列车》是一场艺术家之间的对话，因为这个舞剧由毕加索绘制舞台布景、由尚·考克多编剧、由米尧配乐与亨利·劳伦斯负责舞台设计，以及有香奈儿女士负责舞台服饰设计。所以这个舞台剧称得上当下最前卫的先锋艺术家的合作与对话。或许中国的观众对于“蓝色列车”不太熟知。实际上，“蓝色列车”是1920年代初一列豪华卧铺的名字，也是当时富人阶层从巴黎前往蔚蓝海岸度假时的乘坐的一辆列车，火车里面的布置全部都是蓝色的，所以称为“蓝色列车”。

　　在展览场地方面，主办方也作了大量的投入。之所以选择广州大剧院，据了解是策展人认为大剧院的建筑外形与香奈儿移动艺术馆的造型有异曲同工之妙。而现场，为营造室内具有蓝色列车车厢的感觉，主办方把大剧院全部的透光窗户全部贴上深蓝色的窗纸，使整个会场呈现一种朦胧迷人的气氛。而展品的整体的分布则呈现长条形状，让观众仿佛置身于一辆蓝色列车中。

　　本期导览人：法国品牌传承部资深研究员

　　与在中国美术馆的展览以时间为线索的展示相比，本次展览则是梳理了香奈儿的设计理念，以“一幅布幕”贯穿，在划分为“五幕传奇”进行展示。同时，展览也有三条主线构成：香奈儿、毕加索与蓝色列车。

　　一幅布幕：毕加索现存最大的创作《蓝色列车》巨幕布景　　

毕加索为芭蕾舞剧《蓝色列车》所创作的巨型布景 1924年 1000x1200cm

　　在这次展览中最为瞩目的是一幅毕加索于1924年为芭蕾舞剧《蓝色列车》所创作的巨型布景。这幅高10米、宽12米的巨幅画作，是毕加索众多创作中尺寸最大的一件。巨幅布幕上画着两名女子，半裸地自由奔跑在沙滩上。这幅画作的主题取材于毕加索在法国海滨度假时完成的大量速写。1922年，毕加索带着妻子与儿子前往法国海滨度假。在这段欢乐的旅程中，毕加索绘制了一幅小型水粉画，画面上展示了两名在沙滩上奔跑的女子，赞颂生命的喜悦。1942年，应俄罗斯芭蕾舞团的迪亚吉列夫之请，毕加索同意将这幅小画重新绘制成巨幅背景，用作芭蕾舞剧《蓝色列车》的幕布。

　　当策展人尚·路易·弗蒙看到这个蓝色布幕后，他认为他可以把所有的东西贯穿起来。此前两次的展览大部分是讲述了香奈儿女士的人生经历，从而给带给她创作里面的不同灵感。而这次的展览则完全不同，更多的是强调香奈儿女士与艺术家的交流与交友的状况，以及香奈儿的设计灵感来源。这也体现了香奈儿品牌文化的精髓，也阐释了香奈儿的永恒的精神是如何传承至今的。

　　据介绍，毕加索与香奈儿二人是好友。尽管《蓝色列车》布幕不是以香奈儿女士为原型，但策展人之所以用毕加索与《文化香奈儿》结合在一起，是因为他认为，他们都是那个时代的先锋艺术家，他们的追求的都是自由、现代性与挣脱束缚，他们对于现代性都有着本质相同的诠释。于是策展人把一幅幅的毕加索手稿穿插展示在香奈儿的照片、书信与设计品中，宣扬香奈儿的与香奈儿女士本身所传承的文化精神：渴望自由、个性解放。

　　值得强调的是，《蓝色布幕》是全世界现存毕加索最大的画作，从伦敦的V&A博物馆借出，并首次在中国展出。把如此巨大的画作外界应运送至中国，主办方基本上是完成了一个不可能的任务。据了解，策展人为了说服V&A博物馆借出画作，亲自带上香奈儿公关部的工作人员与《文化香奈儿》前两次在中国的举办展览的画册与直接向馆方争取。出乎意料的是，馆方看到展览画册后表示早已知道中国美术馆与范迪安馆长在美术界的地位与分量，并作出非常肯定的评价，便欣然同意了借出画作。

　　五幕传奇之一：呼·吸

　　艺术家不详 嘉柏丽尔·香奈儿肖像 署名“COCO” 1905年 香奈儿收藏 法国巴黎

　　现场的这张署名有“COCO”的嘉柏丽尔·香奈儿肖像，是最近才被发现的。而这张照片则是由香奈儿女士赠送给俄罗斯芭蕾舞团重要成员、《蓝色列车》主演之一。

艺术家不详 嘉柏丽尔·香奈儿身着泳衣仰卧沙滩上 约1930年 摄影 香奈儿收藏 法国巴黎

　　毕加索 《躺着的裸体女人》 1932年 铅笔、纸 11x20.5cm

　　第一次世界大战后，在上流社会刮起了一股沙滩日光浴的风潮。游泳衣能够更多的接触到阳光，满足了富有的人们的新兴喜好。这张照片中，香奈儿女士本人就穿着泳衣。这些潜心的姿态，启发了艺术家创造出极富现代感的女性形象，一种即使在休息时，也充满动感的形象。作为香奈儿女士好友之一的毕加索，自然也将这种姿态融入到创作当中，《躺着的裸体女人》所呈现的，不仅艺术受到时代风潮的影响，时尚也呼吸着时代的气息。就像香奈儿女士说过：“时尚不仅仅是存在于女士服装中，时尚更弥漫在空气里。它乘风而来，我们感受它，呼吸着它。”这也能介绍了为什么第一个主题称之为“呼吸”。

　　艾瑞克法国版《Vogue》杂志封面插图 1932年1月刊 32.2x24.5cm

　　艺术家不祥 嘉柏丽尔·香奈儿和爱犬Gigot在他的La Pausa别墅 1930年 摄影 香奈儿收藏 法国巴黎

　　当时的人们向往度假，热爱自由。1913年香奈儿女士在巴黎诺曼底半岛，一个海滨的度假胜地开设了一家新的服饰店。受到水手服的启发，她大胆的设计了全新的时尚风格：Jersey针织面料制成的水手领外套、横纹水手衫及水手长裤。照片中的香奈儿女士穿着水手服与爱犬的合影。

　　在现场还可以看到很多香奈儿女士身穿Jersey针织面料，在游艇上的照片。

艺术家不详 嘉柏丽尔·香奈儿和两位女性友人在巴斯克山区 约1915年 摄影 费雷奥尔·德·内克松收藏 法国巴黎

　　毕加索 《三个裸体女人》 1946年 蓝色铅笔、纸 66x50.5cm 玛丽娜·毕加索收藏 瑞士

　　在法国西南部地区巴斯克旅行时，香奈儿女士会和一些朋友在山间远足，感受户外生活的生气。她喜好张开双臂，仰面躺在草地上，大口呼吸新鲜的空气。她的时尚风格与这种需求紧密相关。照片中的香奈儿女士被一群朋友环绕，她们都穿着与她风格相近的衣服。在展柜中的这条裙子，则是香奈儿2013年发布的早春度假款式。事隔一个世纪，两款衣服确是十分相似，只是现代的款式缩短了足足40厘米以符合现代人的审美与衣着要求。衣服的面料虽然从Jersey面料变换为丹宁面料，但是两种材质的选择都是出于同一个原则，就是：身体的呼吸与行动的自由。实际上，在当时的上流社会，到户外晒太阳并不是女士会去做的事情。当时上流社会的女性认为女人一定要保持肌肤的白皙，但香奈儿女士当时却很向往与大自然的接触。同时策展人把毕加索的《三个裸体女人》放在这个区域，想必也是他认为画家也在提倡一种女性身体从上流社会紧身衣的挣脱束缚的诉求。香奈儿的行动与毕加索的诉求无疑都是对于女性人性解放的追求。

　　艺术家不详 嘉柏丽尔·香奈儿身着泳衣俯卧 约1930年 摄影 私人收藏

　　毕加索 《身着泳衣的女人》 1931年至1932年间 铅笔、纸 24x31cm 玛丽娜·毕加索收藏 瑞士

　　在巴斯克的海滨，香奈儿女士开始热衷于把肌肤晒成古铜色。照片中的香奈儿及反映出她对于阳光的热爱。香奈儿女士是极少数以古铜色肌肤为美的女性之一，开了一时之风气。在此之前，黝黑的肌肤依然被认为是劳动阶层的标志，上流社会的淑女应该瓷娃娃那样白嫩光滑。但是香奈儿女士依然秉持自己追求喜爱食物的态度，这种精神也始终贯穿在香奈儿文化以及当时的先锋文化中。上图这幅毕加索《穿泳衣的女人》，也可以理解为“穿横条纹泳衣的女人”。当香奈儿女士在设计横条纹水手衫的时候，我们也可以看到从毕加索的绘画中体现了这种新的时代风格。

　　五幕传奇之二：行·动

　　“自由行动”这一诉求深深地影响了香奈儿女士的生活与设计风格。她充满活力，热爱骑马、网球、登山、旅行以及海滩上的各种运动。而这些活动都需要穿着舒适的衣服。香奈儿从专业运动服中获取灵感，融汇称为自己的设计风格语汇。她送代表的富有活力、行动自如，绝不会被服装所束缚。同时，香奈儿女士还令当时的风尚也“行动”起来，完全打破了时尚界的例行规则，正如毕加索总是挑战并推翻艺术界陈陈相因的传统。

毕加索 左：迪纳尔画册(画册1044号，左：第46页，右：第46页)

1928年 墨汁、纸 38x31cm 玛丽娜·毕加索收藏 瑞士

　　毕加索与运动同样有着渊源。在法国迪纳尔度假时，毕加索特别喜欢表达运动主题以及他情人玛丽·泰雷兹的精彩生活。他在短时间内创作了大量的小幅画作，仅在1928年8月就有33幅，宛如一张张捕捉幸福的瞬间快照。之后，这些小幅画作被他简化后收录进笔记本，在一页之中呈现多幅作品的形式，令画作更显生动活泼。

左：毕加索 《马首素描》(画册21号，第20页) 1928年 墨汁、纸 31x23.5cm 玛丽娜·毕加索收藏 瑞士

右：毕加索 迪纳尔画册(1044号，第6页) 1928年 墨汁、纸 38x31cm玛丽娜·毕加索收藏 瑞士

　　1928年，毕加索在迪纳尔海滨进行雕塑创作，试图寻找一种不稳定的平衡感。为了探索这种张力，他绘制了许多人或动物体态的素描，如《马首素描》所示，以有力的线条勾勒出马头部的轮廓。而来自《迪纳尔画册》第六页的作品，则是毕加索一幅对于雕塑的素描，非常成熟的作品，以抽象而平衡的图像组成，呈现出截然不同的风格，令人联想到秋千或是球类运动，仿佛蕴含某种爆发力。

左：艺术家不详 嘉柏丽尔·香奈儿与卡柏男孩 约1910年 摄影 埃德蒙·查尔斯收藏 法国巴黎

右：Sem 可可拥抱人首马身的卡柏男孩 1913年 石版画 32x46cm 香奈儿收藏 法国巴黎

　　菱格纹是香奈儿的重要经典元素之一。那么香奈儿的灵感又来自何处?这与她喜好的运动中的一项——骑马，密不可分。1905年，香奈儿遇见了爱马成痴的艾提安·巴勒松。他引领者年轻的香奈儿进入的骑术的世界。于是两人经常一起观看赛马。同时，香奈儿注意到马厩里的小伙子都穿着非常保暖的衣服，这次衣服的菱格纹与马背上的垫子如出一撤。这种缝线面料既松软舒适，又解释不易变形。于是在1955年她全新推出的手袋中就运用了菱格纹车线，并以诞生的日期明明为2.55。骑马除了给香奈儿女士带来设计灵感，也同样彰显了她追求个性解放、男女平等的观念。相片中可以看到香奈儿女士身穿裤装、双腿分开横跨坐在马背上，这样的衣着与坐姿在当时的上流社会淑女中，也是绝无间有的。这些裤装与骑马装也是香奈儿女士从身边的男性友人的衣橱里借鉴某些元素。同时我们也看到一幅香奈儿女士拥抱人头马身的艾提安·巴勒松的漫画。这幅作品也被演绎到香奈儿针织衫的Logo上。

左：罗杰·夏尔 嘉柏丽尔·香奈儿在橄榄树上 1937年 摄影 夏尔收藏 法国巴黎

右：毕加索 迪纳尔画册(1044号，第31页) 1928年 墨汁、纸 38x31cm玛丽娜·毕加索收藏 瑞士

　　除了从骑马获取灵感之外，舞蹈也是她的缪斯女神。香奈儿曾跟随舞蹈家凯莉亚西斯学习舞蹈，她上课的地方与艺术家云集的浣衣舫距离十分近，而那里便是立体主义的诞生地。在她看来，时尚要令行动如艺术般自如，像舞蹈般美好。在上面的照片中的她在树上，好像正在凌空摆出舞蹈姿势。这些与我们熟知的20世纪出上流淑女在照片中所呈现出来的姿态的是截然不同的。毕加索在迪纳尔所绘制的一些画作仿佛也捕捉了舞蹈的瞬间。

　　五幕传奇之三：爱

艺术家不详艾提安·巴勒斯、嘉柏丽尔·香奈儿与卡柏男孩在霍亚里越宅邸的客厅里 约1912年 摄影

埃德蒙·查尔斯·胡收藏 法国巴黎

　　爱情总是让人充满力量，也是人的一生必不可少的组成部分。在香奈儿女士看来，时尚的目的就在于舒适与爱。她坦言“一个不被爱的女人是失败的”。我们从电影《时尚先锋香奈儿》也获知了她成长过程中与各种男人的邂逅，帮助她了解奢华神秘的时尚圈。终其一生，香奈儿女士都大胆而自由的恋爱。她的男性密友包括照片中的艾提安·巴勒斯与亚瑟·卡柏，音乐创作家斯特拉文斯基、狄米崔大公、英国最富有的男人西敏公爵。而她则与舞蹈家塞尔吉·里法最为亲密，甚至把自己最珍视的手稿赠与他，其中几篇还是出自尚·考可多之手。香奈儿从众多男性友人的着装风格及文化背景中，借鉴了众多元素，并融汇了自己的设计风格，比如英式斜纹软呢，或是俄罗斯刺绣。

毕加索 《接吻草图》(画册21号，左：第5页，右：第4页) 1928年 墨汁、纸 31x23.5cm

玛丽娜·毕加索收藏 瑞士

毕加索 《接吻》(画册21号，第2页) 1928年 墨汁、纸 31x23.5cm 玛丽娜·毕加索收藏 瑞士

　　同样地，毕加索也以一幅幅画作来表达自己对玛丽·泰雷兹的爱慕之情。两幅的《接吻草图》画中相拥的双人雕像都体现了这一点。在画面中，这两尊相拥的雕像从各自不稳定的状态中得到了共同的稳定。这样的画面，仿佛在传递着一种爱的凡是，相信香奈儿女士也会从这样表达方式中得到共鸣。

　　五幕传奇之四：梦·想　

左：霍斯特 嘉柏丽尔·香奈儿肖像 1937年 摄影 香奈儿收藏 法国巴黎

右：吕西安·克雷格 考可多与斯克芬斯 剧照 1959年 原始照片 22x31cm吕西安·克雷格藏 法国阿尔勒

尚·考可多 《“没有面孔的”嘉柏丽尔·香奈儿》 1933年 石墨铅笔、透明薄纸 30.5x23cm 香奈儿收藏 法国巴黎　

　　在梦想这个篇章中，我们可以看到香奈儿女士与众多艺术圈好友的至深友谊，因为他们都拥有精神追求一致的梦想。其中最著名的一位好友便是诗人兼剧作家让·考可多。左图中的是影片《奥菲斯的遗嘱》剧照，表现了让·考可多对于白天使、黑天使以及对梦想的理解。积极果敢的香奈儿有时也喜欢沉浸在梦想之中。右图的这张照片有霍斯特拍摄，是香奈儿最著名的肖像照之一，他将冥想中的香奈儿定格于画面中。两人相识与1917年。在香奈儿的帮助下，考可多得以在自己的剧中人物服饰上体现出现代精神。她为考可多的五部戏剧以及芭蕾舞剧《蓝色列车》创作了服装。后来，考可多在法国媒体上发表了一些以香奈儿为主题的素描和文章。他们的友情十分深厚，在考可多的一生中，香奈儿持续不断第提供经济上与精神上的支持。

莫迪尼阿尼《毕加索肖像》1914-1915年 石墨铅笔、仿羔羊皮纸 22.6x28.8cm 毕加索博物馆 法国昂蒂布

　　1906年，莫迪尼阿尼离开意大利到巴黎定居。他一开始居住在蒙特高地的浣衣舫。与其他前卫艺术家一样，他过着物质贫乏、精神富足的生活。莫迪尼阿尼的作品主要以朋友、邻居、模特及裸体肖像为主。他的朋友包括布朗库西、亨利·劳伦斯、贾克·利普希茨、马克思·雅各布、尚·考可多等。他与1920年英年早逝，之后，他的艺术圈友人大多数称为香奈儿女士的挚友。莫迪尼阿尼和香奈儿从未碰过面，但是他们的对美至高无上的追求却完全一致。

毕加索 画册3号第6页《书》 1905-1915年 铅笔、纸 13.5x20.5cm 玛丽娜·毕加索收藏 瑞士

　　阅读常常能启发香奈儿的梦想与灵感。年轻时的她读过很多浪漫小说。她非常沉迷阅读，她将自己的青年时代称为“一场梦”。在她看来，“小说就是披着梦想外衣的现实”。上图是毕加索变现阅读与书的手稿。

　　五幕传奇之五：创·造　

左：安德烈·柯特兹 嘉柏丽尔·香奈儿的双手 1938年 摄影 法国文化部建筑多媒体图书馆藏 法国巴黎

右：毕加索 《手部素描》 1905年 墨汁、纸 14x23cm玛丽娜·毕加索收藏 瑞士

　　对于香奈儿女士来说，梦想就是创作的源泉。她将自己比作雕塑家，从原材料总去除多余的东西。她坚持认为：“服装就应该是雕塑，而不是绘画。”她从来不画图样，而直接在模特儿身上剪裁、固定，进行调整改良。左图中的照片由安德烈·里特兹与1938年拍摄，展示了香奈儿工作中的双手。现场对应的我们可以看到毕加索创作的一幅《手部素描》。香奈儿说过：“香奈儿，首先是一种风格。流行稍纵即逝，风格永存。”这句话在她的老友毕加索与60年代创作的拼贴作品中得到体现，也能让人联想起1910年前后，毕加索青年时期发起的立体主义运动。

毕加索 《画家与模特》(画册1097号，第15页) 1964年 石墨与炭笔画 13.5x21cm 玛丽娜·毕加索藏 瑞士

　　香奈儿总是按照自己的形象去塑造模特，正如毕加索《画家与模特》一样：艺术家在模特身上寻找自己的影子。其实说到底，艺术不在创造，它只是在反映人生。正如香奈儿所说：“时尚就是人生”。

阅览区域与播映室

增加趣味性与互动性的大型触摸屏

　　整个展览除了展示香奈儿的摄影与艺术家作品区域外，策展人还设了数个区域增加展览趣味性与互动性。首先两个播映室，一个播映室播放着本次展览的主线之一《蓝色列车》，另一个播映室则是把香奈儿多年来的全部影视广告集合成集以供观看。除此之外，还特设了一个阅览区域，里面的书籍都是工作人员从各个方面所收集回来的与本次展览或者艺术家幽暗的书籍，观众看完展览后可以挑选一本自己喜欢的书，坐在舒服的沙发上，如香奈儿女士般享受阅读的乐趣。另外，主办方还在现场准备了目前最大的触摸显示屏，显示屏上繁星满布，时而看到香奈儿的LOGO与“5”漂浮其中，用手触摸，便会弹出窗口，播放香奈儿的影片。窗口还可以随手移动，放大缩小，十分有科幻影片里高科技味道。

　　香奈儿确实代表了一种时代的追求与精神，充满传奇经历的嘉柏丽尔·香奈儿女士，与众多艺术家的友谊、她前卫的理念与行为，以及她直觉化为现实的无畏勇气，都是永恒不变的精神追求。看完本次展览，相信观众记住的并不是香奈儿的产品，而是蕴含背后的这种超越时代的永恒文化，正如艺术带给时代的启示与变革。

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来源：雅昌艺术网 作者：邓小芳