木艮土 Askr Yggdrasils, 2016, 装置 Installation, 800×150×350 cm

　　“我怕我不敢说，我怕你们听不见;我怕我不敢说，我怕你们听不见……”艺术家杨淞反复讲着这句话，时而慷慨激昂，时而细若蚊声，在讲话的同时他还用剪刀将自己的头发剪掉，这是杨淞在2014年杨画廊个展“治愈”中的行为表演。

展览现场

　　在这次个展中，呈现了杨淞《蜕》、《转念》以及行为《治愈》等多件作品，其中，《转念》杨淞用镜子做成倒立的人形，悬挂在进门第一个展厅中央，灯光打在镜子上，在墙上反射出正立的人影，而人影随着镜子的旋转在墙面移动，镜面做了处理，反射出的人影也是斑驳的。作品《蜕》中，杨淞用拍摄泥土制成的人像雕塑在水里破碎的过程。

《蜕》

《转念》

　　关于这场展览，杨淞在谈到时表示：“表达的是一种生死蜕变的感觉。”时隔三年之后，同样是在杨画廊，这次杨淞给我们带来了个展“木艮土”，在此次展览中，杨淞将在“治愈”中感受到的“某种生命的状态更具体化。”在建造和解构的循环中探索雕塑承载的意义，艺术家将通过作品来呈现一个土地下的世界。

展览现场

　　雅昌艺术网：此次展览的题目叫做“木艮土”，我们该如何来理解?

　　杨淞：植物和土是这次展览用到的两种最基本的材料。而“木和土”就只指这两种材料。“艮”则是指由这两种材料塑造出来的生命的象。艮的本义是“边界”“极限”，而这种生命的象不仅仅我们所理解的生命概念，而是超出了所谓的生命的“边界”的象。

　　而地面是我们依赖的归宿，在我看来地下也是有一个世界的，这个世界就是“木艮土”。我想要把这个看不见的世界用视觉的方式呈现出来。

　　雅昌艺术网：看不见的地下世界?

　　杨淞：有一年秋天的时候，我走进一片树林，地上覆盖了非常厚的树叶，当我凝视这些树叶的时候，有一种强烈的感觉，下面有什么“东西”存在，某种“生命的象”存在其中。树叶最终消解在土壤中，又成为新的生命，完成了它的轮回。

根 1 Root No.1, 2016, 雕塑 Sculpture, 430x177x168 cm

根2 Root No.2, 2016, 雕塑 Sculpture, 380x160x150 cm

　　雅昌艺术网：能否谈谈您的作品“艮”，人与树的根相互缠绕，仿佛他们就是一体的?

　　杨淞：在我的作品里，他们确实是一个整体，是在互相转化的过程当中。

　　雅昌艺术网：在“艮”这系列作品中，作品与作品之间的关系很有意思，比如这次展览中，我们进入到展厅之后，会发现一男一女面对面站立，很像一对门神。

　　杨淞：但实际上，我的创作初衷是并肩行走的人像，在雕塑图像中并置的男女是非常经典的形式，但当他们在空间中对立时，产生了比并置更微妙的关系。有点像阿布拉莫维奇1977年的行为艺术《无量之物》，玛丽娜和乌雷两个人裸体站在意大利波洛尼亚一家画廊的入口处，观众只能通过他们之间的狭小空间进入博物馆里。制造了某种仪式感，像是一道门分隔了这个空间。

艮 3 Askr Yggdrasils No.3, 2015,雕塑 Sculpture, 148×230×159 cm

　　雅昌艺术网：此外还有一件作品，人物的形象是“思维佛”?

　　杨淞：对，思维佛代表智慧，佛祖顿悟就是在菩提树下，其实想要讲的已经很明确。

木艮土 局部

木艮土 局部

木艮土 局部

　　雅昌艺术网：此次展览最为震撼的作品要数那块20多平米被翻起来的地面，您在创作时是如何构思的?

　　杨淞：从正面看这是片飘满了落叶的土地，但当你走到它的后面，会发现一个丰富的世界，是一个完整的世界。而这个世界便是“木艮土”的核心，这个世界有生死轮回、争斗审判。

　　而在这复杂的群像当中“艮”就是土上世界的死亡转化而来的新的生命之象。这个世界既不属于“真实”也不属于“虚幻”，或许这就是某种永恒的存在吧。

艮 2 Askr Yggdrasils No.2, 2016, 雕塑 Sculpture, 228×218×130 cm

艮 1 Askr Yggdrasils No.1, 2015, 雕塑 Sculpture, 138×116×98 cm

　　雅昌艺术网：这次展览，您用到了大量传统泥塑的观念和手法，对于传统的泥塑您是怎么看待的?

　　杨淞：这是我现在创作的根基，西方的雕塑，比如说希腊雕塑，是对美的形式量化，中国和埃及雕塑不一样，一开始就跟死亡连在一起，背后有强大的观念，是意念的写实。

　　雅昌艺术网：能否讲一下您这件作品的制作过程?

　　杨淞：传统泥塑创作，首先要扎木架子，第一层要加砂浆，第二层加稻草、麦壳，最外层要砸糯米的混合体，反复地压光，干了之后再补缝、上色，刮腻子再上色，非常复杂，我将这套工序简化了，首先是搭架子，然后雕塑泥掺砂，掺稻草、麦壳、麻刀加上韧性，表面用的土是从山西带过来的。

展览现场

垦 2 Cultivate No.2, 2015, 影像 Video, 03:05

　　雅昌艺术网：此次展览，您也呈现了影像作品，这些影像作品想要表达的是怎样的内容?

　　杨淞：影像是整个展览的开始也是结束的部分。它完整的记录的生命生长的过程，也完成生命和生命之间的转换。

展览现场

　　雅昌艺术网：在2014年杨画廊个展“治愈”中，呈现了《蜕》、《转念》以及行为《治愈》，能否介绍下这几件作品?

　　杨淞：《治愈》这件行为作品，是我将自己的头发剪掉，同时喊出一些自己不敢面对的事情或问题。影像《蜕》呈现的是，我自己的形象在水中逐渐融化直至消失，是对于雕塑本身的思考，雕塑系毕业的同学们都在做雕塑，而我是在毁雕塑，在我看来任何物质在这个世界里都不可能停留太长时间，创造一个物和毁坏一个物的感觉，远远没有消亡的东西带来的震撼大，创造与消亡是同时存在的，这是我创作这件作品时的想法。

　　雅昌艺术网：在作品《蜕》中，呈现的是生命的消逝，此次展览您想要追求一种永恒，这中间是怎样一种关系?你怎么看待生命的消逝和永恒?

　　杨淞：在作品《蜕》中，消亡是一种永恒，而在这次展览作品中，生命的彼此转化是一种永恒。永恒不是某个时刻，而是运动的变化的。

展览现场

　　雅昌艺术网：你的创作，既有雕塑、装置还有影像和行为，它们之间是怎样的关系?

　　杨淞：在我看来都是做雕塑的概念下形成的作品。

　　雅昌艺术网：此次展览，您用到了大量自然的媒材，自然对您来说意味着什么?

　　杨淞：自然的媒材它本身就承载了很多生命的意义，比如说泥土是一种很有温度的材料，而对我来说再也没有比泥土更适合去探讨永恒的材料了。而树叶或是木，它们既是生命本身，也是生命轮回的一部分。自然对我来说就是最终的归宿，我们从自然里来，也会回归到自然中去。

来源：雅昌艺术网 作者：陈耀杰