《艺术沙龙》：

　　工笔就是工笔，写意就是写意，强调工笔画中的写意精神是文不对题，两者是矛盾的。您对这种观点有什么看法？

　　孙志钧：

　　“与意”一词是界定，写意画是指一种水墨画的方法，而“写意精神”是指中国画创作上的精神要求与精神高度。

　　美术或艺术及所有艺术表现形式，都是人类精神活动的物化或外化形式。所以一切艺术表现以追求精神为目标，以精神表达的独特和深度为最高。

　　如果从创作方法来理解“写意”方法，它是与“写实”方法对应的，是指一种非描摹具体对象的、较自由的表现方法。具体到中国画是指在一种程式下的自由表现，一般指水墨画讲究笔墨关系，而“写实”方法更接近于“工笔”的方法，刻画精细，色彩浓重，造型严谨。再就“写意”一词来分析，“意”字为核心。殷双喜在一篇文章中对“意”的界定比较准确、实在，他把“意”分为三个层次：一、意义。也可理解为成教化、助人伦，也可理解为“观念”。二、意境。这是中国画所追求的，由画面营造的一种诗意的情景，是绘画者和观赏者沟通、会意共同完成的。三、意趣。指具体有画面所表达的微观的，比如笔墨趣味、人物造型的意味，指画面形式所产生的“有意味的形式”。

　　“写”理解为表达、表现。借用书法的“写”字可解作创作的过程、表达的过程。无所谓楷书、行书、狂草、隶字。

　　《艺术沙龙》：

　　顾恺之、谢赫都是工笔画家，他们的理论也主要是对那个以工笔画为主流的时代的实践经验的理论概括与总结。那么您对“迁想妙得”、“取之象外”、“气韵生动”等理论如何理解？

　　孙志钧：

　　顾恺之、谢赫那个时代的绘画是以线条造型为主、敷色为辅的工笔重彩形式，所以“迁想妙得”“取之象外”“气韵生动”都是对工笔画创作或是说对中国画创作的要求，也可以反证“写意”并不单指后来的文人水墨画，而是对中国画的整体要求。

　　《艺术沙龙》：

　　您在工笔画创作中对“意象造型”“意象色彩’，“意境创造”有何实践性心得、体会和经验？

　　孙志钧：

　　工笔画的特点、长处在于“写实”，但不是临摹对象的真实再现，创作方法是目识心记、烂熟于心，是一个在心中蕴育的过程。主观的感受都会寓于写实的造型之中、意境的表达之中。

　　《艺术沙龙》：

　　张彦远在《历代名画记》中评价隋唐以来的绘画风尚是“灿烂而求备”，您如何理解工笔画中形与色的关系?您对工笔画中的用色有哪些独特的理解和创造性的运用？

　　孙志钧：

　　“灿烂而求备”确是唐画的风格，“灿烂”是指色彩绚丽的表现，而“求备”正是对细节的追求。所以唐代是中国画的高峰，也是工笔画的高峰。这种工笔的传统一直传承至今。绘画无论中、西，在发展过程中都有追求“真实”表现的一个过程。中国画在唐宋是一个工笔画的高峰，也是追求写实的一个高峰。但与西方绘画不同，我认为工笔画是追求细节的真实，而不同于西画的“视觉”真实。虽追求真实，但保留了工笔画用线造型、意象色彩的传统，这与中国画的发展相关。

　　《艺术沙龙》：

　　您在创作实践中如何运用工笔画的形式语言来传达写意精神？

　　孙志钧：

　　工笔画形式也可表现“写意精神”，而写意画也并不都能表达“写意精神”，所以不在于绘画形式，而在于作品通过画面所传达的精神层面能否显现、能否为观者所感知。

作者：孙志钧