2021年3月20日，青年艺术家刘可全新个展“每一天都是最后一天，每一天都是第一天”在成都K空间开幕。该个展是艺术家刘可首次在西南地区举办的重要个人作品展，主要展出近五年来他在抽象艺术领域的探索与研究的成果。除了最新创作的绘画作品，还包括装置作品。在3月21日下午两点，K空间还将举行展览同名的艺术家分享会，届时艺术家将同观众分享他在抽象艺术创作中的思考和实践。

　　成都K空间创始人、展览策展人杨凯说：“自2007年刘可参加k空间的“玻璃”中国当代抽象艺术邀请展以来，一直在关注他的艺术，并见证他的艺术成长历程。十三年后在K空间策划并举办他的本次抽象艺术展，感受到线行时间里一代年轻艺术工作者的艺术理想、爆发力、创造力，跟广州一样快节奏的时间速度，还包括欲望、权力。这一切又在线行的时间里相遇，每一天都会成为期许、凝结点、过去时和历史。”

　　刘可尝试在画布与观众之间加上窗户隔断，这些窗户没有任何审美的关系，只是普通的窗，观众可以自己任意开关这些窗，它本身就是媒介，观众可以通过窗看绘画里的空间，绘画也可以通过窗看外界。这样作品成为了媒介和通道，同时让观念有了承载的空间。这似乎又是一个循环：先从叙事中挣脱，投入到主观的内省，然后又从主观的内省再到客体的独立。

　　作为1976年出生的湖南籍艺术家，从大学本科开始，开始采用逆写实的方式用纯粹抽象的画面来表达自己的艺术。在经济前沿的广州学习、工作、创作、生活，见证城市化的新旧更替与不断扩张，欲望与物质消费的膨胀，二十多年来，创作、阅读、思考，跨越历史的长河与美术史中的艺术大师和理论家的对话、思辨，不断颠覆自己，寻找属于自己的绘画语言。

　　刘可作品的竖线条在画布空间虽然不停地纵伸，但当他体会到了色彩分割主义大师巴特尼.纽曼艺术的分割画面，空间主义大师卢西奥.丰塔纳艺术切割画面的力量，感觉自己离他们那样直接的观念力量还有很大距离。于是他用了逐步分割的办法，画面经密集的纵线分割之后，转向覆盖，缝隙越来越小，缝隙凝聚更集中的力量。

　　通过垂直或水平的块的碰撞揭示能量，延伸思想的文化张力。直线与直角线在刘可的艺术里的分割与覆盖，也是艺术家个体生命面对社会现实、美术史、权利、欲望的挤压、冲击、对抗、消解、妥协的心灵体验的痕迹。

　　2020年全球新冠疫情以来的经历，刘可对生命的感受更强烈，每一天都是最后一天，如世纪末日、消失、结束和凝结的客观状态;每一天都是新的一天，是未来可期的客观情景，富有时间线行的历史仪式感。这一切又在线行的时间里相遇，每一天都会成为期许、凝结点、过去时和历史。这也是他通道系列作品创作之后的转折。

　　据悉，展览将持续至5月23日。