抽象艺术发展沉淀至今，对观念的无限渴望与探索决定了艺术内容的基础，形式感的可能性给了观念更完整的视觉表现。

2021年7月30日，站台中国推出群展“折叠”，特别邀请四位在抽象艺术领域挖掘“折叠”的艺术家。他们的作品有共通的视觉抽象与直觉叠加的审美特征，又有各自独立、完整的观念意图、表现方式及形式美构成体系。“折叠”为我们呈现了在面对当代精神的框架中，各种表现形式的边界溶解下，抽象艺术以何种状态存在着。

德勒兹曾对折叠的多样性进行阐述——“不是要还原某个时空范围内各要素之间的关系，而是要假定一种陌生的无根基的维度，然后再插入可以创造自身时空的事物。”

此次参展的四位艺术家，有来自日本的物派艺术灵魂人物关根伸夫，也有广州美术学院绘画艺术学院副院长刘可，以及毕业于美国芝加哥艺术学院的吴杉，以及在绘画领域有诸多探索的闫博。

吴杉《沽美酒》，80x60cm，大漆、麻、木板，2019

（局部）

展览“折叠”，即为重新审视抽象艺术作为问题所展开的讨论和提出问题的方案，提供了新的维度伸展空间，引导着艺术发生后的追问、再追问……

关于艺术家

关根伸夫

1942年出生于日本埼玉县，1968年于多摩美术大学油画系，师承艺术家斎藤义重和高松次郎。是日本物派艺术的灵魂人物，被视为“物派（Mono-ha）”创始人和领军人物，其《位相——大地》是日本“物派”艺术运动的开端和象征。

刘可

1976年出生于湖南宁乡，2003年研究生毕业于广州美术学院油画系，现工作生活于广州。现为广州美术学院绘画艺术学院副院长、油画系主任、教授、华侨城盒子美术馆执行馆长、广东油画艺术委员会秘书长。

近期个展：“每一天都是最后一天，每一天都是第一天”刘可个展，K空间，成都（2021）；“原乡的抽象与具像：刘可艺术展”，慕尼黑国家工作室展廊，慕尼黑，德国（2019）；“通道：刘可个展”广州美术学院美术馆，广州（2019）；“原乡•时间轴：刘可作品”，肯普滕美术馆，肯普滕，德国（2019）；“圣维克多山，刘可”蜂巢（深圳）当代艺术中心，深圳（2018）。近期群展：“折叠”，站台中国当代艺术机构，北京（2021）；“珠三角当代——单元三：空白存在中的魔幻世界”，牛房仓库，澳门（2020）；“聚变的日常”，成都K空间，成都（2020）；“第十三届全国美展进京作品展”，中国美术馆，北京（2019）；“天桥交叉的经验”，武汉美术馆，武汉（2019）；“风格派及未来——中欧当代抽象艺术家联展”，合美术馆，武汉（2019）

吴杉

1960年出生于中国杭州，1982年毕业于浙江美术学院油画系，1983-1986年就读于美国芝加哥艺术学院研究院，获硕士学位。1988年在芝加哥中国艺术中心担任策展人。2006年回国，现为中国美术学院中德艺术研究生院教授。曾在中国美术馆、浙江美术馆、南京艺术学院美术馆、芝加哥海德公园艺术中心、芝加哥艺术学院、印地安那州南本德美术馆等国内外机构举办展览。

近期个展包括：《吴杉2020》，站台中国当代艺术机构（2020）；《曲径》，站台中国当代艺术机构（2018）；《如梦令》 ，杭州瀚阳艺术空间（2016）；近期群展包括：《折叠》，站台中国当代艺术机构（2021）；《迎春画展》，站台中国当代艺术机构（2021）；《策展课Ⅱ：故事与结构》华•美术馆（2020）。

闫博

1970年生于北京，1996毕业于天津美术学院，2002年研究生毕业于中央美术学院，现工作生活在北京。

近期个展：《闫博》，站台中国当代艺术机构，北京（2020）；《闫博个展：莫名》，狮语画廊，香港（2019）；《一念之差—闫博个展》，狮语画廊，香港（2017）；《焕象》，央美术馆，北京（2016）；《焕象》，长宜空间，北京（2015）。部分群展：《折叠》，站台中国当代艺术机构（2021）；《迎春画展》，站台中国当代艺术机构（2021）；《记忆》，狮语画廊，香港（2019）；《小是美丽·7》，艺术登陆新加坡，新加坡 / 狮语画廊，上海（2017）。