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印象派色彩源自真实的室外光线，也叫做“外光画派”
油画学习班的老师画的油画，跟我的风格差别很大，我的油画比较灰，说的好听叫做“沉着”，说得不好听就是单调，色彩不够响亮。而老师的色彩特别鲜明，具有装饰效果，我一开始不大好接受。但后来画得时间长了，我渐渐体会到老师的油画色彩的魅力。
我还是笨鸟先飞，先临摹，找了一幅老师画的“秋日和田”，是那种特别舒服的金黄暖调子，有俄罗斯风味。我真正临过一遍之后，就体会到每笔颜色都是有讲究的，非常丰富，我以前很少能调出如此多彩的颜色。
然后老师现场写生作画，我们大家围观学习。模特是一位维吾尔女子。因为是逆光，整个脸都处在阴影中，老师调了一种带有玫瑰色的灰粉红涂脸部，这种脸色我从来没调过，感到很新鲜。再仔细看看模特，脸部真的是玫瑰色，因为背景整个是绿色的葡萄架，在绿色的映衬下，本来肉色的脸呈现出与绿色相反的对比色，也就是玫瑰色。
脸色基本铺完之后，老师又在脸的侧面勾了几笔绿色，当然，这肯定是葡萄架环境色的映照。
最后老师在人物的额头上画了一块很鲜艳很亮的青紫色，表示天光。大家惊呼；难道人脸上真有这么紫的颜色吗？然后我们仔细观察模特，果然在额头那儿看到了那块紫色，我们这才明白，原来这种印象派色彩源自真实的室外光线，所以印象派也叫做“外光画派”。
如果我们不仔细观察，或者观察时没有色彩理论的指导，没有老师的示范，是看不出来这种颜色的。只有经过训练的眼睛才能看出更丰富更真实的外光色彩。什么叫画家，除了手上的功夫，还要有眼睛观察的功夫。
老师告诉我们，在光线好的情况下我们可以直接观察到环境色，如果碰上光线不好，观察不出来，那就要直接运用冷暖对比的色彩理论分析去画出环境色和对比色了。
我想起当年跟另一位张老师画油画像时，画到袖筒里的暗部时，他不是画成照片中的黑色，而是很深的紫红色，我问他为什么要画成紫红色呢？他一下愣了，然后笑笑说：“袖筒里面暖和嘛！”是的，相对于外面的军绿色，紫红就要显得“暖”，这就是用冷暖对比的理论分析出来的。
总之，暗部再黑，也不能画出纯黑色，多少总要带些色彩倾向，而究竟画成什么色，主要看在画面中的冷暖对比关系。
初学者为什么不能按照片临摹？一定要实地写生？即使临摹也得临摹名家油画，而决不能临摹照片？就是这个道理。
图片来自网络
文/闲云若海
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