这是2022最硬核的当代潮流艺术作品展，用四千余平的超大展厅，呈现了艺术家Leon Wang近三年来，在数字、雕塑、装置等领域就核心形象的多元创作。这就是目前正在北京SKP- S四层T-10文化艺术空间展出的“OutSad——悲伤之外”。

可以说OutSad系列是艺术家身份的觉醒。“虽然大学期间学的是设计，毕业之初还是想搞艺术创作。老师建议还是要等十年，因为想法太多。所以，从2004年大学毕业，近二十年的时间我都在从事专业动画、游戏、IP、产品、写作等等。然而，想要艺术创作的念头，一直在心头萦绕不去。40岁时，我觉得应该可以做了。”艺术家Leon Wang对雅昌艺术网说到。于是，从2019年开始，Leon Wang在数字和商业的当代，沿着艺术史的路径，重返艺术的新概念，也就有了如今呈现在观众眼前的展览。

展览现场

相较于超当代艺术家的主流自我抒写和宏大叙事，Leon Wang的作品则着眼于被现代性洪流掩盖的日常平视经验。展览主角OutSad头戴兜帽，垂耳，低头，内八的脚步，手插口袋。像极了日常生活中的“我们”。“我对艺术没有那么大的企图心，我有自己的感官的快乐就好。”Leon Wang表示：“展览主题‘悲伤之外’中，悲伤是一个非常普世的，每个人身体中都有的东西，‘悲伤之外’想表达的还是快乐、阳光的”。展览目的也非常简单：“把这个形象和形象背后的世界观让大家看到。”

展览现场

展览更为硬核的是，每一个作品主角的“心”都是空的，去又被观众一一“填满”。“我的设想是将这里放进各种有趣的存在，让外表和内心可以有更加丰富的反差哲学”艺术家Leon Wang在介绍时说。同时，作为观者的我们，也为这一内心的空白赋予了颜色。每个人，都在作品中，看见自己。从雏形，到创造，再到展览时被看到，甚至是被收藏，这一生命的链条，才完整。

《我们的不同，是后来才有的》，实木 不锈钢镜面 藤蔓

《我们的不同，是后来才有的》，实木 不锈钢镜面 永生花

《我们的不同，是后来才有的》，实木 不锈钢镜面 苔藓

遇见另一个自己

进入到展厅，值得一提的是“10组心跳小人”根据展场特有的十个独立空间，用“4500米胶带”进行独有创作，如果换一个空间，这组作品可能就看不到了。艺术家Leon Wang对雅昌艺术网说到：“策展人孙华对整个场域有非常多好的构思和想法，整个空间概念都是他出的。我也想呈现一种距离感。很快‘胶带’这个语言就确定了。”

展览现场

薄薄的胶带将展厅空间封锁成独立的小空间，同时也将10个小空间串联成为一个整体，让这“10组心跳小人”成为一段完整的人生历程。尤其是胶带本身的黑色，又为这段人生历程增加了庄重和神秘的色彩。正如艺术家所说：“我喜欢做关系”。通过朴实、自然的胶带，也可以看出艺术家对于“关系”塑造的扎实功力。

“10组心跳小人”，塑胶 玻璃 机械装置 溶液

当观众透过被胶带封锁的空隙，可以窥探到OutSad的时候，会有一定的距离感。一路走来，仿佛是在看OutSad的一生：从孩童时的无知，到年少时候的艺术梦想，有对生活的憧憬、艰辛的奋斗和悲伤，也有富裕后的空虚，直至逝去。艺术家Leon Wang表示：“这个过程也是观众在与自己对话。这就形成一个哲学对话：我自己就在我的面前，但是距离我又很远，我是想变成这样的自己？还是想后面的自己要有一个新样子？”

“10组心跳小人”，塑胶 玻璃 机械装置 溶液

对于这组作品，每个人所感受到的东西都不一样。在展览现场，艺术家也听到了上百种不同的故事：有人解读这是一个被束缚的人生，我要打破这个东西；有人解读是被“绑架”的童年；也有人会发出“都这么有钱了，哪有悲伤”的感叹……“我觉得也挺好的。”Leon Wang说：“人就是一个精神动物，身体死了，但我们的灵魂永存。”

“10组心跳小人”，塑胶 玻璃 机械装置 溶液

“我们”的样子，靠自己

穿过时空长廊，会进入到展览更硬核的部分。观众可以再不同大小、不同材质、不同片段中找自己。装置作品《流淌你的颜色》中，两个机械臂在不停的喷涂，给OutSad上色，仿佛是艺术生产线。“我们的每一天努力，每一次坚持，每一点隐忍，每一分创造…..看似在雕琢世界，看似在呼吸的活着。何尝不是在雕琢自己，在为自己绘画内外的色彩呢？我想每个人都是一抹美好的颜色，靠自己。”Leon Wang说到。

艺术家创作手稿

《发生有时》这是一组有着开放式答案的雕塑作品。“一个生命形态消亡殆尽之后，另一个新的生命形态的生长和希望就起来了”Leon Wang说。究竟是消融还是生长？一切的结果，其实都只在观者的意念之中。《世界与我》系列，表达了世界和我的共生关系。世界对于我来说又是什么？我们对于世界又是什么样子？给人以无限的遐想。

《发生有时》，不锈钢镜面

《世界与我》系列，玻璃钢、植绒、机械伺服系统

顶级的数字技术打造了最“真实”的幻境，超精细屏幕背后的“主角”在不同的身份中穿梭，可以是荆棘丛中胸含玫瑰的王子；可以是由笑脸组成细胞的潜水精灵。数字影像作品《play》、《哈姆雷特>1000》中，艺术家尽可能多地做出各种各样的“我们”的样子。艺术家也首次尝试NFT作品，让更多的人看到OutSad。

数字影像作品

找寻独一无二的存在方式

展览现场除了展出在商业化、规模化、批量化的时代中所特有金属装置、溶液、玻璃、发光装置、塑胶、机器人、织物、数字影像等，艺术家Leon Wang还寻找独一无二的存在方式和情感状态。比如，用具有华夏文明基因的榫卯、陶瓷等技术制作的OutSad。

玻璃版OutSad

《时间拆了我，慢慢拼回去》系列就是用实木榫卯制作而成。艺术家Leon Wang对雅昌艺术网说到：“榫卯结构的尝试，困扰了很久很久。前后经历了对无数老师的拜访、学习、尝试。最后才完成了这组作品。我不想被时间雕刻成碌碌无为的躯壳，即使像这组作品，被打碎，被分解，遍体鳞伤，也要自我修复，结结实实的站着。我想告诉时间，‘我活过’，不是‘我活着’。”

《时间拆了我，慢慢拼回去》系列，实木

《1340摄氏度》系列和《烧伤亦是华彩》系列为陶瓷版OutSad。对Leon Wang而言，陶瓷就是一个非常“本我”的载体。“喜欢陶瓷已有十几年时间，我也走遍了中国制作陶瓷的地方，所以陶瓷版OutSad的出现，也是顺理成章的。这些美丽作品的背后，需要经历一个蜕变，泥胚要在窑中经历最少70多个小时的高达1340度的灼烧，且成品率极低，仅为10%左右。”Leon Wang说：“做柴烧陶瓷是最快乐的实验，每一只都是孤品，永远不会有一只重复。在开窑的过程中，心中的期待，失望，极低成功率的狂喜，让每一只成品都无比珍贵。烧伤亦是华彩，经历1340度的灼烧，OutSad更加炫目。”

陶瓷版OutSad《1340摄氏度》系列，柴烧陶瓷

“看不见的部分是我的作品”

艺术家Leon Wang对于材料的不断尝试，也是在探讨我们的关系。比如《无视我的999》就是用9999足金打造，高3厘米，孤独伫立于超大展台，以距离消解黄金的货币价值带来的眼球追踪。Leon Wang对雅昌艺术网说到：“如果场地合适，我会为《无视我的999》做一个非常大的展台，然后在远处架上望远镜，让大家去看。”

《无视我的999》，9999金/24g

尤其是透过《无视我的999》看后面体量巨大的，用青铜、金箔、不锈钢制作而成的《终于展开了》系列，更能给观者带来一种内心的冲击。也正如艺术家在接受雅昌艺术网采访时所说：“我喜欢做关系，并把它们做结实……在肉眼看不见的部分，其实是我的作品。”

《终于展开了》系列，青铜+金箔+不锈钢

另外，《随手肤浅系列》是艺术家富有玩味的小随手创作，肤浅且可爱。即使我们的物理生命结束，也心跳不止，留给世界余温。

“悲伤之外”是希望生长的地方

艺术家Leon Wang的作品作为一系列标志性的精神代表和普遍意义，以不同的棱镜折射出理想和温暖的价值，重归初心与原点。Leon Wang说：“我非常笃定人是精神动物。人如果没有精神，这个人一定会死。我要表达就是希望大家活过，而不是活着。”

展览现场

对于展览被定义为潮流艺术展，艺术家Leon Wang表示：欣然接受。在他看来“无论是潮流还是当代，亦或是传统艺术，大家能感受到艺术家所表达的东西就好。”对于数字时代下，潮流艺术的商业化、复数性等问题。Leon Wang说：“现在不同的年轻艺术家会慢慢的将这个边界给打破，美术馆和艺术机构也会去做一些融合。”

展览现场

对Leon Wang而言，整个展览就是一件装置作品。虽然表面上给人轻松、随意的感觉，然而背后却是一丝不苟的严谨。“展览现场的灯光布置了十多天了，每一组的色温都不一样，每一组中至少六七盏灯，包括投射在墙上的影子：铁链的影子、断箭的影子等等，各种的微调都非常严谨。”Leon Wang对雅昌艺术网说到：“普世是我创作的基础，我希望把我的东西给到每一个非常普通的人，每个人（包括藏家、艺术家）都能从这里面看到自己，得到一点力量。尤其当人生面临不堪和绝境时，心中会有一种力量让我们再次期待、再次回来、再次飞起来。”

而此时的“OutSad——悲伤之外”也成为了希望生长的地方。

据艺术家透露，明年将会在上海举办一场全息影像的个展。Leon Wang又将会如何震撼我们的眼球？我们拭目以待吧。

展览现场

……

OutSad——悲伤之外

艺术家：Leon Wang

主办方：永樂文化

协办方：SKP-S / 幻艺术中心

展览时间：2022.08.21—10.10

展览地点：SKP-S 4层

作者：李保兴