《百鸽图》长卷萦思十余载，于今完稿。回顾从萌念到收笔的这些年，感慨良多，容一一告白所有关心我的师友们。

　　一九九六年，我应新西兰陶艺家协会邀请，前往这个美丽的太平洋岛国讲学，时间是一个月。闲暇之余去海边散步，观赏蓝天白云和雪浪浩渺的大海。当我看到一群鸽子在海滩上空翱翔盘旋，或毫无防备的飞抵你的足下与你嬉戏时，不禁心中砰然一动，这些人间至纯至美的精灵，仿佛是上苍派给我的信使和伙伴。它的童真、纯洁和对人类的友善，深深打动了我。我马上萌发了一个念头：我一定要用手中的画笔把它们画出来，把这种平和、善良和美丽的情感告诉人们，让它们传导一个信念——世界是美好的，生命也是美好的，人类应该生活在没有战争，没有灾难，没有贫困的祥和幸福的大家庭中。

　　一旦有了这个信念，从此就对鸽子有了一种特殊的感情。仿佛它成了我的一个影子，时刻伴随着我。不论走到哪里，只要见到它那美丽的身姿，我就忍不住伫足观察。它的飞翔与降落，它在地上的行走与觅食，它们的“沉思”与亲密的“交谈”，等等一切，我都默记于心。在以后我多次的出访中，包括去意大利、德国、芬兰、瑞典、法国和韩国、日本等国家。他们中大多有广场养鸽的习惯，鸽子也早已把人类当成善良的伙伴。它们常常飞到你的肩上、头上、臂上，索要食物，或干脆把你当成一棵树，是可以栖息停留的。我因此有了更多机会，近距离观察它们的姿态与习性，包括其它不同的种类与族群，它们的颜色和相貌有许多差别。当然，我除了默记，也采用了照相的办法。这些方法也用在了我在国内的旅行和写生中，如两次去昆明世博园，在一进门的大广场上，留连观察拍照。而在我生活和工作的淄博，随着城市的园林化、森林化，也建有许多鸽群飞舞驻足的休闲文化广场，同样是我搜集素材的好地方。我常常拿食物喂它们，它们不再矜持与警惕，会飞聚你的面前抢食，低首投足，或起或落，姿仪万千。通过近距离的观察和研究大量的图片，我的心目中已有了许许多多鲜活的鸽子，说“胸有成鸽”或“胸无定鸽”都不为过。这并不是说我有什么过人之处，而是说，只要把你所描摹的对象当成朋友甚至同类，你就会有一种非常亲切的情感化入其中。而熟之又熟的长期积累，每位画家都可以进入这种“大化之境”。

　　但怎么表现心中这个大卷，我却陷入了长时间的思索。在这十几年中，小幅的工笔花卉鸽子画了不少，大多是折扇、团扇，大的也就是斗方、四尺。我总觉的气势不够，容量太小，“不过瘾”。当然，这些积累也是非常重要的，它给了我一种信心和把握能力，现实的问题是图卷规范和形式，以及与其相映生辉的花卉搭配。经过长时间的探索，三易其稿，历经一年的创作，终于完成了这幅高65厘米，长1000厘米的《百鸽图》。

　　成画思想，首先是定位画一百只鸽子。没有这个量，就很难展示各种鸽子的千姿百态，形不成对鸽子这一祥瑞之鸟的“集体颂歌”，也难以表现这个伟大的时代所带给我们的幸福喜悦的心情。同时，这一大卷，也对我这些年的绘画掌控能力的考验。其次，是与百鸽图相搭配的花卉，用什么最好。最早的构思是莲花和牡丹。后来考虑，与莲花搭配，鸽子非水边禽鸟。当然，中国画是诗性和写意的，“艺术真实”并非“生活真实”，并无不可。而牡丹又似太俗。内心的真实想法还是要出新意。最终我选取了玉兰和芭蕉。玉兰有高洁的喻意，其意境相合。芭蕉则能形成较好的“面”的关系。而对这两种花卉，我又有丰富的写生素材。我曾两次去西双版纳写生，存有大量画稿。在北方的写生，也同样有这两种花卉。由写生升华得来的素材与临摹得来的物象相比，有很大的不同。这是“源头活水”与“因陈相袭”的区别。我由此更体验到近百年前，徐悲鸿大师提出改革中国画的主张，首先就是写实。其真奥在于，中国画的积淀过于深厚，这反而给了“临摹型画家”一个很好的理由和土壤。从艺同样有一种历史的惰性。所以，继承重要，创新更重要。而创新之路最根本的就是重返自然，重塑笔下艺术之自然。

　　《百鸽图》之构图，我采用了横向“S”形。这样的图式在起伏抑扬间实现了视觉上的波浪性节奏，似音乐中的轻重节拍的动感延伸，流畅而不轻滑。而对于画面的疏密关系也可以做到从容自然，富有变化。若古人言：疏可走马，密不通风。而画面处理的好，又能达到：疏不走马，密可通风。即虚中有实，实中有虚。这其实是移借了中国书法的构式原理：“计白当黑”。适当的空白并非没有内容，“白”所赋于的想象空间本身就是内容。如果全是“实”，则低估或剥夺了读者的想象能力。近些年来，中国画的满构图方式很为流行，本人也有这样一些作品。这种构图的好处是饱满而有气势，有强烈的视觉冲击力。而《百鸽图》之风格设计，是典雅、纯净，上接宋元之气脉，下连时代之新风，趋于雅洁的抒情方式。一画一式，量体裁衣，恰当就是好，如斯而已。

　　另外，在笔墨语言方面，其勾勒敷色基本上遵循古法，因为这是工笔花鸟画的精华所在。它有类别特征的框定。但在这个基础之上，它仍然有广阔的创新空间。如色彩关系对油画、水彩画的借鉴；在用线上对木版年画、铜版画的吸纳；在造型上对装饰画、平面构成上的移化。在色彩总体风格上，我取艳丽与淡雅的冲和，求韵致风神和充盈鲜活的生命感觉，赋予画作生命和唯美的格调，力求经典品质。但《百鸽图》能否达到我上述的追求目标，我仍不敢断言。在此，诚恳地希望画界前辈和同仁给予指教，我将不胜感激。

　　《百鸽图》是我四十年从艺的小结。而当今中国画的复兴和发展如春之原野，百花争艳，璀璨烂漫，大家都走在继承和创新不断求索的路上。这给了我一种激励和信心。我愿和同道们携手前行，为共创中国画的时代新貌而尽自己的绵薄之力。

樊萍

二零一一年七月末

写于淄博中国画艺术研究院

作者：樊萍