今天，小编来和大家聊聊木雕。首先，我们先来了解其历史背景。
我国的木雕艺术起源于新石器时期，具体地点在距今七千多年前的浙江余姚河姆渡镇。而木雕艺术到了秦汉两代便趋于成熟了，此时期的木雕艺术将绘画与雕刻技术精致完美融合，被称之为施彩木雕，而施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。
到了唐代，随着文明的再次高度发展，当时的工艺技术大放光彩，木雕工艺也日趋完美，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点。至今保存下来的唐代木雕佛像都是中国古代艺术品的杰作，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。
两宋时期木雕作品较为多见，这时的木雕已采用组织细密的木材为载体进行制作，这就有利于木雕作品的传世。我国的一些庙宇里还保存有宋代的木雕作品。
而明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。
清末至民国年间由于政府的腐败，国力的衰退，外强的侵略，民不潦生，木雕艺术从此衰落，艺人名家也只能沦为匠人糊口度日。新中国成立后在党和国家的关怀下，民间工艺得到了保护及挖掘，木雕也重新涣发出生命，涌现出一批国家级大师。他们的作品，工艺精湛，秉承传统，立意深远，讴歌时代，体现了大师们立足传统，锐意创新，直抒重获新生的胸怀和报效国家，知遇之恩的深情。而当时的木雕作品都较为倾向于福禄寿、神兽、神仙等题材。而下图是小编有幸见到的溪山观鹤浮雕。

此幅溪山观鹤浮雕，采用了浮雕技法，以刀塑形的深厚手艺令人赞叹不已，细节处细如发丝。画中野外风光，刻画精细入微，体现其精湛的雕功和高超的艺术水准、作品中的流水、绿树、青山、仙鹤、小桥、人物以及出现在山林中的那凉亭，洋溢着安详，和谐的生活场景，整幅画面里的河流和小桥与岸边的凉亭贯穿在一起，描绘的栩栩如生，更增添了作品的生活气息，并在画的上方书写其风景意境。其木质地坚韧光洁，纹理细密，色呈赤红，年久色深，古朴美观，是不可多得的精品。

木雕是起源于人们日常的“民间”工艺，它和人们的生活起居息息相关。然而，正是这样一个取材于自然、彰艺于指尖的工艺，却可以让一块普普通通的木头成为妆点世界的“描笔”，成为人类文明的“印记”。 以打造人们生活实用器具而诞生的木雕，如今已经渗透到装饰、建筑、文房把件、宗教法器等各个领域，实现了实用价值、观赏价值、收藏价值的完美融合。而让一块普通的木头，变得如此有价值的，无疑是“木雕”及其背后所融入的劳动人民的文化思想和生活理想。
而木雕的价值是小编见过有史以来飙升最快的，在1995年，拍卖市场爆出冷门，那一年朵云轩首届艺术品拍卖会上，一尊报价1200元的黄杨木雕最终成交价为22万元。震惊业内业外，也预示了木雕市场的升温。而在前些年，一尊清乾隆时期的会昌九老图山子木雕在20015年北京保利春拍上起拍价就是1000万，成交价1552.5万！由此可见其珍贵之处。
以上便是小编对木雕的有限了解，如有建议的小伙伴，可在评论区留言，小编看到即会回复。