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M WOODS电影日 | 反观:身份流亡的个人自由



影片放映 《守拙歸田園·歸向何處》


导演、剪辑:郑鹤松

拍摄:丁路、郑鹤松

字幕翻译:艾阔

后期字幕:海燕

类型:纪录片

片长:110分钟

色彩:彩色、黑白

语言:中文

字幕:中、英

制作:2019年

拍摄格式:FHD

拍摄时间:3年(2017年-2019年间断拍摄)

 

影片简介:深层次上看到的是舞者雷琰对于命运选择的一种实践,记录从“身份”与“行动”两个方面。作为舞者与选择的关系,在行动中与自身的关系。本片从不同时代性的剧场、身体工作者探索雷琰作为一代人的缩影与个人意识上的影响和作用,通过大量日常谈话和与发生事件,记录雷琰“这一代”的中国舞者他们进行自我梳理和反思,反观自我当下意识与自我批判。从他们“这一代”舞者与他们的“上一代”或更早在当代剧场、身体、舞蹈更有深度影响、更有清晰表达、更有经验的创作者合作或者对话,带来了在思想、文化和概念的一些影响和思考,看到自我的局限与不满足,再到他们自我沉淀、梳理去创作作品、用更包容的态度去看待身体,认真的去思考与关注过去与当下的这种关系。这种联系同时也给我们这一代更年轻的舞者时代意识、创作积累、梳理中国当代剧场、身体、舞蹈都会有更好的通道。



郑鹤松

现居北京。
舞蹈、剧场、装置、纪录片、文化研究多领域创作。


剧场作品:《Conversation》首演于荷兰阿姆斯特丹、驻地创作剧场作品《守拙·年》首演中国银川青年戏剧节闭幕戏剧作品、《万物生长》首演于草场地ING美术馆、《我们就是世界》。
舞蹈作品:《感官世界》、《世观图介》、《夜长梦多》等。
影像作品:《长1》、《长2》、《长3》三部曲参加 中国青年舞蹈扶持计划、中国银川国际青年戏剧节、上海思南艺术节、《新男性艺术展》宋庄PINK美术馆公映等,其中纪录长片《守拙归田园·归向何处》将参加2020年Peloponnisos International documentary Festival、International Film Festival ZOOM、Ethnografilm Paris纪录片单元竞赛,国内首映于木木美术馆。
多媒体装置:《Sex·Talk》、《等待戈多》。




纪录片拍摄人物

雷琰


1986年生于湖北,现居北京。

2006年毕业于北京舞蹈学院并留校任教。

2008年开始以自由舞者的身份参与剧场作品。

2009至2011年加入北京现代舞团,随团参与欧罗巴利亚艺术节、中—以文化交流艺术节等巡演。

2011至2014年加入陶身体剧场,随团到访过二十多个国家和地区,包括林肯艺术中心艺术节、悉尼歌剧院春季艺术节、维也纳国际艺术节、台湾新舞风艺术节、伦敦沙德勒井剧院等,曾担任舞团全部作品的演出。

因不满足于某一类型的舞蹈或表演,雷琰在独立期间或舞团生涯的假期中,也有不少与其他艺术家的合作,其中包括2011年起与纸老虎工作室的合作。

曾于香港i-Dance舞蹈节、上海当代艺术博物馆“聚裂2015”、波兰克拉科夫老剧院、汉堡世界戏剧节等参与作品演出。

她的独立创作作品《梦想照不进现实》获选2009年草场地青年编导计划,并相继于北京交叉艺术节、上海越界艺术节上演出。

她与长期的搭档连国栋一起,完成过《二三事》《时间》《瞬间》等作品,其最近合作作品是2015年在香港多空间驻地创作的《Encounter》。

自2015年开始,她相继在香港、武汉、北京、厦门展开工作坊教学。







嘉宾对谈

“反观·一次身份流亡者的个人自由”


项目策划:刘子寒

对谈嘉宾:郑鹤松、张献

主持人:艾阔

现场助理:曹文瑞、王韵可


通过大卫·霍克尼的展出,不难看出大卫·霍克尼的思考和质疑,从作品的初见至今,他的身份和看待世界的方式也逐渐出现了变化,通过一次次的反观、实验和创作来完成对抗世界的方式。大卫·霍克尼带来的不止作品,还将其反观意识放置国内,这似乎可以倒映出多重的人事物。


从反观,到自我的批判,从反观,到自省的创作,从反观,身份的认识和转化,从反观,到迫切的谈话成为行动,从反观,到对“我”的梳理,从反观,到身体的解放,从反观,到创造自己,从反观,到反观。同时在国内,张献也是少数还在持续抵抗的创作者,在他们那一代人的身份自觉性与时代潮变不断发生变化,然后创作出不同的作品,反观其下,中间有着千变万化的对应关系,在对谈中慢慢拨开一次身份的流亡者的归来,来弥补“我们”曾经的缺失。


张献


现居上海

剧作家、剧场导演、艺术行动者、创造性安纳其社会的鼓动者。


他是后毛泽东时代中国最早的独立戏剧家,长期立足民间社会,发起组织、主持多个民间艺术团体、泛剧场空间及艺术节,致力于改造生活的社会戏剧行动,其主要著作《隐修剧场》、《神话行动》和《怎样创造自己》持续地影响着年青一代的抵抗文化。

作为舞台剧编剧、导演和制作人,其十几部戏剧、舞蹈作品上演于中国各地,以及欧洲和美国,他执导的舞蹈剧场作品《舌头对家园的记忆》获2006苏黎世艺术节ZKB大奖。作为电影剧作家,其主要作品《留守女士》获第十六届开罗国际电影节最佳影片奖,《茉莉花开》获第七届上海国际电影节评审团大奖。作为策划人、组织人,先后参与建立戏剧、舞蹈表演团体“Z”和“组合嬲”、全国首创的民营“真汉”咖啡剧场、上海第一家非营利表演艺术基地“下河迷仓”、上海第一批独立艺术节“越界艺术节”、“概念艺术节”、“自由电影节”等。

 

代表作:《茉莉花开》《做头》《美国来的妻子》《留守女士》;舞蹈剧场作品:《舌头对家园的记忆》




艾阔

剧场艺术家,写作者,策划人


受训于Eugenio Barba—ISTA剧场人类学国际学院,参与跨地域,学科,媒材的创作。剧场作品《棒子老虎鸡》《明天》《时间之前》等。参演作品进入伊斯坦布尔Dunyada bir kose戏剧节,哥本哈根Sydhavn Theatre剧场展演,阿斯塔纳国际戏剧节,阿维尼翁OFF戏剧节,爱丁堡艺穗节等。






其实你不管怎样你把它记录下来,那个时间那个年代那个痕迹。

—— 王亚男(纸老虎工作室行政总监)



我觉得可能作为舞者来说要思考一个问题,像舞者其实他是和他的职业特性和运动员是最接近的,但是他和运动员的区别在哪?我觉得这个是舞者要想的一个事。

—— 连国栋(独立舞者、编导)



我觉得要看是他想怎样的一个角度去看待这个舞蹈。如果他就是一个载体,就像你用语言,语言也是你的载体,那舞蹈肢体是他的载体,他怎么去运用他这个载体,那最终他通往的道路是什么?就是为跳而跳,那这个东西它早就一开始就死掉了。
—— 古佳妮(独立舞者、编导)



能够比较面对自己,比较诚实的在生活里边,在自己的人生里边继续,其实生涯是很长的。
—— 田戈兵(1997年成立“纸老虎”戏剧工作室)




特别就是我们这些跳舞出身的人来说,我是觉得身体是一个你对话世界的角度。
—— 雷琰(独立舞者)




舞者也总是把自己的身体处于一个生产性的运动中,然后就像一种实验,然后从中得到一些东西。还有很多的作品就是这样发展起来的,所以它既是社会性的满足,又是一种创造性的满足,只对他们这些身体下意识的不断的要动可能都是一个理由。
—— 张献(剧作家、剧场导演、情境艺术家)




你想通过自体通向哪里,通向什么?
—— 华栋(摄影师)




这是一个你(雷琰)觉得有意思的轨迹,通过自我反叛来完成。
—— 刘超(翻译、剧场工作者)



拍摄中出现并感谢支持:雷琰、连国栋、田戈兵、王亚男、文慧、张献、刘翔捷、华栋、古佳妮、王家明、韦曼、王宣琪、刘超、巩中辉、王好、徐一鸣、艾阔、李斌、吴晓波、连国栋父母、冯钧程、魏琼、刘正、凯、扎西、余国军、邢龙、张翘翘、张博。



后续活动:

本次电影放映将在11月23号再次开放放映,请关注木木美术馆公众号信息。



M WOODS电影日 | 反观:身份流亡的个人自由

活动报名二维码






作者:MWOODS

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