展览海报

展览现场

2022年1月15日，值此壬寅虎年迎春之际，由韩建美术馆主办，韩建美术馆馆长聂继军策划的“廿廿有遇 ”刘懋廿作品展，在韩建美术馆开幕。

展览现场

本次展览展出艺术家刘懋廿100余件近10年艺术创作最为纯熟的艺术精品，以油画、综合材料绘画、纸上作品作为艺术主体，充分表达作者对艺术理想纯真的追求态度，展示当代艺术创作中对传统的呼应与作者那些弥足珍贵的人生沉淀。

当天下午，在韩建美术馆举行了“廿廿有遇”刘懋廿近十年作品展学术研讨会。研讨会由中国人民大学哲学院教授、艺术学院前院长牛宏宝主持，参与研讨会的学术嘉宾还有中国国家画院原副院长、现任华东师范大学美术学院教授、院长张晓凌；著名艺术评论家、策展人、中央美术学院历史与理论博士‍‍殷双喜；著名艺术评论家、北京大学学院教授、院长彭锋；艺术评论家、清华大学美术学院教授岛子；当代中国艺术评论家、西方美术史研究学者、中国艺术研究院研究员‍‍王端廷；哲学家、批评家与策展人、中国人民大学文学院教授夏可君；博士、上海同济大学人文学院副教授杨光；著名画家、美国东西方艺术研究院院长朱伟；著名画家、清华美院吴冠中研究院研究员吴强；著名画家、原北方大学副院长、北方大学教授鞠洪深等在研讨会中发言，对刘懋廿的作品进行了深度分析解读，并肯定了此次展览的举办。

开幕式现场

刘懋廿是西北走出的硬汉艺术家，在数十年的创作中不断探索和寻找属于自我的艺术语言，形成了独特的艺术风格。观者行走在展厅中，如同走进了盲盒世界，根本猜不到刘懋廿下一幅作品会用怎样的材料创作，更猜不出这些材料来自何处，处处充满了惊喜与感动。

旷野行走的艺术家

旷野是刘懋廿灵感的来源，也是他创造作品的基石。他长期行走在西藏、甘肃、青海、陕西、陕北、云南、贵州、四川等地，吸收土地上一些重要的信息和图像资源，以及材料。通过行走，全身心来感受人们的生活，将它们整合到画面上，这是一种基于身心的行走。

行走本身就刘懋廿最好的符号，他在田野和废弃的油井边完成创作。他在旷野中找到一些看起来废弃的材料，这恰恰是他艺术最根本的东西。他在寻找材料的过程中，体现了特有的生命价值，通过自我的生命体验来完成艺术创作。

对于艺术家行为的考证，是对他进行艺术定位一个根本。艺术家应该走向生活，走向旷野，走向大地，创作出的作品才更有生命，更有价值。

刘懋廿将自己的真情实感和生命体验放入作品中，他在艺术之外的行为本身就是艺术一部分，是他艺术一个最重要的生命纬度。他对材料的掌握，以及对材料的感知，与他的生命体验合二为一。

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回到旷野，回到大地寻找野性材料，这个过程中是生命体验的过程。重新激活生命，重新回到生命最本真的状态，这才是刘懋廿回到旷野最根本的含义。

在材料和生命体验之上如何生成语言，是刘懋廿艺术成败的一个关键点。他在艺术史体系和原始生命体验之间，找到自己的定位，毫不掩饰的表达着自己最真切的生命体验。

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材料诱惑下的触摸

“可以触摸吗？”

这是展览现场上问到最多的问题，人们都想伸手去触摸感受一下刘懋廿作品中的材料，对他使用的材料充满了好奇。在得到艺术家允许的条件下，观者开始伸手触碰这些不寻常的材料。

有一件作品使用了咖啡渣，引发了观者嗅觉的好奇。“太有趣了！我常喝咖啡都没看出来。”这是一位观众不经发出的感叹。

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目前，全世界呈现着一种全球本土性的特色，在全球性和本土性两者之间进行混合。每位艺术家的背景不同，生活环境不同，中西比例的调配不一样，呈现出的面貌和个性不同。拓展材料成为艺术家进行创新的一个路径，他们给材料注入了更深刻的精神内涵。

在刘懋廿的作品中我们可以看到土、皮革、毡子、干化的桃子、莲蓬、墙皮、破旧衣服、报纸、信封，木屑，荞麦皮、草……等各种材料，让你有上手触摸的冲动。

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刘懋廿作品中的综合材料，有一部分来源于中国传统的民间材料，带有西北黄土高原的特色，保留了一种乡土美术或是民间美术的审美趣味。他在此基础上，加入了西方现代主义的形式和视觉构成的逻辑，在乡土性与现代性之间做了一个特别巧妙的平衡处理，让两种矛盾的观念和谐共处，让它们在一种新的方式下，展现出一种新的组合，具有传统绘画所没有的触觉，这是综合材料给我们的一种诱惑，超越了视觉，向着多感官发展。

刘懋廿将中国乡土美术、西方现代形式主义美术和观念主义美术三者合二为一，显示了艺术的一种混杂性，也显示了当今国际艺术的一个总的倾向——全球地方主义特色。

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艺术是观念的载体，艺术作品是观念的容器。我们不能为了材料而材料，要结合这个时代，结合中国的历史文化精神来给综合材料输入更深的内涵，这样的作品才更有长久的价值。

刘懋廿作品中的触摸诱惑，让我们在触摸的同时，能够感知作品背后一些隐秘的力量。在他看来，我们身边的每一种材料都有自己的价值，都可以成艺术作品。万物皆有生命，在他的作品中得到了体现。

画自己想画的东西

刘懋廿是走到体制外的艺术家，有自己的特点，画自己想画的东西。他由艺术史下探到生活，下探到底层，创作的作品具有很多阐释的可能性。他用底层材料，反映底层的深处，展示了他对底层生命的感悟。

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刘懋廿说：“对我个人来说绘画能疗伤，这不是个人病态的情感，是一个更大的范畴。基于我对文化的理解，对爱和信仰的理解，画画应该是个轻松的过程，是个很纯粹很简单的事，你能够很明确地表达出自己就行了。只要脑子里有图案就画出来。艺术的中心意义应该是爱，爱能够融化所有的情绪。”

艺术家的思考就是他的生命，行走在旷野中的刘懋廿，不断寻找信息，不断思考，靠本能来创作。他的探索已经超出了平常艺术家对于画布的认知，在材料和信息量上是多维度的，是有空间的。

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每创作一幅作品，刘懋廿都是关照自己内心，没有刻意为材料而材料，而是寻找能触动他的东西，万物皆被用。

正如刘懋廿所说：“只要内心有创造的欲望就可以尽情的表达。绘画艺术从来都没有因为‘戒律’的存在而显得单薄无力。只有喜欢不喜欢，没有应该不应该，这才是艺术的真正魅力。”

艺术家 刘懋廿

1965年出生于陕西黄陵县

1988年毕业于西安美术学院，同年分配至延安大学任教

2007年至今居住北京

2015年今日美术馆个展（那山），同年11月上海浦东美术馆（连展那山）

2016年威海经发区美术馆（刘懋廿油画个展）

2017年陕西省图书美术馆（地衣）

2018年陕西华中星辉美术馆（那水）

2018年人民大学美术馆（刘懋廿架上语言研究个展前言）

“廿廿有遇 ”刘懋廿作品展

展出时间：2022年1月15日至2022年3月25日

主办单位：韩建美术馆

地址：北京市房山区阳光北大街101号院1号楼韩建大厦3层

部分作品展示：