不同于西岸和M50集群化的美术馆/画廊，临港当代美术馆坐落于临港国际艺术园，环绕其四周的是新近建立的高层楼宇。在这样一个快速成长、且遍布高精尖科技产业的新兴区域，临港当代美术馆天然地带有当代、先锋、数字化、新科技的基因。于是，在成立之初，临港当代美术馆将自我身份定位为一座当代美术馆，也就不足为奇了。

肩负城市文化发展使命

以服务意识推动在地美术馆发展

作为临港新片区唯一一所美术馆，临港当代美术馆肩负着发展城市文化的使命。在快速建设中的临港新片区，临港当代美术馆致力于传播城市文化，打造公共文化服务平台，开创多元、创新的展览，也一直将艺术的跨界融合、青年艺术家的发掘与支持、儿童美育等领域作为工作的重点。

临港当代美术馆恢复开放后的首展“宇宙魔方”

图为展览现场

谈及为何将工作重点放在这几大板块，临港当代美术馆副馆长王馨宁表示，这与临港新片区的文化特质有关。临港当代美术馆位于临港国际艺术园的二楼，园区的定位是国际化、创新性艺术园区，而美术馆成立之初就投身于致力于发展临港新片区当代艺术生态的建设。在着重推广推进当代艺术、设计的同时，举办针对不同客群、年龄群的公教活动，希望通过多元的、持续性的优质活动，让大家感受到临港独特的活力、魅力和文化多样性。

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“宇宙魔方”展览现场

在具体实践中，馆内开启展览品牌：LIYA青年计划，即临港国际青年艺术家计划。让年轻的艺术家来到临港创作和展出作品，目前已举办个展十场；在数字美学方面，还可以看到“传统文化的当代再现”，在恢复开放后的首展“宇宙魔方”中，我们看到诸多深挖中国传统文化的作品，诸如朱敬一的《游园惊梦》、陈晓东的《鲲之城》。此外，最有意思的当属大卫·可汗这位国外的艺术家，他的《无名之朴》作品体现出他对中国传统文化极大的兴趣，结合道德经的哲学思想和山水元素，创作出了可以与观众互动的作品。

朱敬一，游园惊梦，新媒体（VR体验），2021

大卫·可汗，无名之朴，互动屏幕装置 

数字艺术、互动装置等形式的展品呼应着临港新片区的特质，同时也在为吸引更多当地人群走进美术馆做着积极的尝试。在与王馨宁的访谈中，我发现，临港当代美术馆极具服务意识。馆内不仅设有观众交流群、美术馆活动群等网络群组，还会在公教活动结束后及时跟进观众的需求，在不断的交流中调整馆内的活动的内容或形式。“我们始终强调要做好服务工作，一是活动能否起到转译的作用，二是能否与观众进行良好的、及时的交流”，王馨宁说到。

恢复开放后首展“宇宙魔方”

开启关于未来和宇宙的对话

作为展馆恢复开放后的首个展览，“宇宙魔方 新媒体艺术展”筹备了有大半年之久，邀请到国内外13位跨领域知名艺术家，展出涵盖视觉影像、互动装置、架上艺术等形式的30余组新媒体作品，以新媒体艺术为主要表现形式，用赋有冲击力的视觉效果和互动方式，将当代数字艺术作品与感官体验进行多维度融合，为观众提供数字新媒体艺术和城市更新进程相互交会的新视角和新场景。展期将自7月8日持续至8月28日。

展览基于“新媒体潮流艺术”在更为宏大的以“宇宙”为背景的时空语境，分别衍生出两条线索。一条是全新的“潮流”视觉语言与新模式：打破“传统藩篱”，以当代手法再创作，从而将新材料语言植入到原本单一的作品体系中。其中不乏丁设、安德鲁·琼斯这样在各自领域已颇具名望的中生代艺术家。另一条则是关于新媒体艺术的另一种面貌：互动。通过观众与作品间的交互行为，利用新媒体装置或艺术手法彻底打破艺术作品与观者之间的“屏障”、打破时间与空间的限制，让艺术家携观众一起体验其作品宏大宇宙观的新路径。

池磊，天真无邪系列，数字艺术，2019 

展览海报

对于此次展览，王馨宁接着说到，新媒体艺术方向是临港当代美术馆一直探索的一条学术线，但为了结合新媒体的多种形式，展览需要承载更多内容。于是我们邀请了两位策展人：黄壹、苏冰，在艺术家的选择上，我们提供了中生代、青年艺术家、国内外的艺术家的多元化组合，作品形式上则有装置、影像、虚拟建模、VR体验等，通过“宇宙魔方”这样一个好玩的词，由参展的艺术家及其作品让我们看到跨界多元、潮流文化、数字艺术、互动性等元素，让艺术探索、实践在这座未来之城展开无限可能性，希望本展能与观众产生共鸣，放飞观众有关数字未来的想象力。