武林广场，是杭州城市中心最热闹的地点之一，广场前侧于1985年建成的8少女雕塑音乐喷泉30年来一直是杭州城市的老地标艺术——这个几乎不加任何修饰的、白石灰材质的音乐喷泉。近日起，这个广场或许又有了新的地标艺术——每个夜晚上演的《天堂杭州》光影秀。置身这场“亚洲最大的裸眼3D光影秀”，这座城的传统与现代、优雅与动感穿过有着50多年岁月沉淀的浙江展览馆的窗墙而来，引发的是广场上几千号观众的惊叹和欣喜。

　　投影总面积达3400平方米、9K超高清动态影像、175个灯光节点、6个服务器集群、16个音响通道、175个雾森升降喷射模块……一组数字，让人不仅感受到这件作品的宏大，更感受到科技在艺术中越来越重要的地位。

　　夜晚22∶30，广场送走了热闹的人群，在夜色中安静下来，几个大男孩戴着鸭舌帽，站在体感平衡车上“漂移”而来，这群平均年龄25岁的活力大男孩就是这场光影秀的艺术团队。说笑间来了几位男人，大男孩们口中的“老大”，是这场光影秀的创意总监，中国美院公共空间艺术系主任郑靖。夜间的集结，是为光影秀做调试修整，而这个作品的光影特殊性让他们的“夜间行动”成为几个月以来的日常。

　　郑靖在学院中教空间艺术，也热爱空间艺术，在这样的空间中，话题也自然从“空间艺术”展开。他带领他的团队，成为国内公共艺术领域最早吃了“非固体媒介”螃蟹的人。声、光、电、影、水、气都被他们用来做作品。他说，这是“顺其自然”也是必然的结果，因为“艺术与科技从来没有分离过”，科技发展所带来成熟的手段能否为艺术创作注入新动力，一直是艺术家所关注的，如今科技发展到这个程度，已经可以被艺术家掌握和应用于创作中。他曾说，“我们只是在艺术中前行，却从未在意别人的定性”。虽然不在意“定性”，但他要求自己和学生们自豪地坚守着“艺术家”的标签，这是独立创作的基石，即使是面向大众的公共艺术，艺术家也仍需要走在前面的大胆引领。

　　艺术，一直与城市的生长如影随形。时间的推移，科技的进步，从一侧的少女雕塑喷泉到另一侧的声、光、电、气结合的整体场域的氛围营造，就是30年公共空间艺术更迭的缩影。艺术就这样潜移默化地渗入到大众日常的生活中，成为一个城市独特微妙的气质，这个城市中的每一个个体或多或少浸染其中，被打上烙印。站在午夜空旷的广场中央，抬头是星辰月光，没有白日热闹喧嚣，竟闻虫鸣蛙叫，这个空间的天地洪荒扑面而来，雕塑和广场还是3岁记忆中的样子，而炫目的光影、鳞次栉比的广宇不断变幻的灯墙告诉我这已经是科技的崭新时代——那种穿越了历史的宏大、混合了时间的维度、见证着物质的变与不变、浓缩了记忆的确定与不确定、集合了每一个亲历者的喜怒哀乐的场域，这，就是我们赖以生存的空间。

　　当我们在讨论“公共空间艺术”的时候，我们在思考什么?或许，是人类的历史和未来。

来源：中国文化传媒网书画