沈金波的水墨创作充满了自然之灵、飘渺之美。在构图、色彩、气韵上已经形成了自己独特的面貌。他以疏淡和悦的笔致，灿若云霞的色彩铸就出一个个憾人心扉、可触可摸的水墨意境。那如梦如幻、神秘莫测的画面，仿佛融进了生生不息的宇宙之中，呈现出虚静空明的灵光，让人在静静品味的同时得以体会来自内心的顿悟。他的画清灵纯澈、神韵天成，给人的感觉好像水在流，云在飘。当我们想要从画面中抓住点什么时，却又发现一切都了无痕迹。那是一种境界的空、心灵的空，渺若尘埃，却又无处不在。

　　画家在继承传统的基础上，又能够很好地把握现代人的审美理念，其作品因此变得越发空灵、悠远而轻松。比如他的画《早春》、《春来了》、《霭》等作品，将飘渺的云烟与奇峰、山水融为一体，片片烟云中见笔却无笔痕，见形而又无形。画面中云蒸霞蔚，使人感觉行走在梦境里，仿佛随时都会腾空飞去。人们徜徉在他的艺术世界里，仔细品味画中意境，整个身心似乎都与这安宁、恬静的大自然融为一体。从这些作品中不难看出，画家对中国传统文人画的哲学、笔墨和情感内涵，都有着很好的传承。在《早春》中，他通过素雅的笔触、墨色的渲染，将一片被早春烟云笼罩的山川原野娓娓地展现出来，整个画面气势博大，清旷淋漓，意境悠远，具有强烈的美感和艺术感召力。

　　而在他的另一些作品如《家乡入梦》、《枯荣》、《高隐》中，则达到了不求形似，颇具神韵的笔墨灵境。尤其是在造型表现上，画家舍弃了形的追求，更强调意的发挥，画中的山川大河仿佛摆脱了具体的时空限制，构成了超越形似的意象。在静谧清幽、深邃高远的画面上，其笔墨如行云漂浮于天空，流水运行于大地。而画中的色彩犹如霓虹现于云端，色墨交融无斧凿之痕，一切随机生发，自然天成。这样的作品墨趣横生，韵味无尽，呈现出言有尽而意无穷的美妙意境，水墨写意的精髓、雄放的笔意自然跃于纸上。

　　沈金波既有深厚的笔墨功底，又能自出机杼、另辟蹊径，开创出不同于前人的鲜明风格。他的水墨艺术从骨子里渗透着中国传统的文化精神，完美地体现了“气韵生动”的传统审美观。老子说“人法地，地法天，天法道，道法自然”。画家的创作始终与“道”携手同行，以自然作为人生的家园。笔墨缥缈间，包含着其对自然之道、人生之道的认知和体验。他深谙道法自然的美学要旨，和中国哲学中那种深远广大的统一精神。所谓“大道归一”、“天人合一”等哲学思想无时无刻不在影响着他。

　　沈金波尤其喜欢从老、庄等与艺术较多直接关联的哲学流派入手，去静观默察外物与自身。这些思考和体悟，都隐藏在其作品的气象变化中，并以宁静单纯的笔墨趣味直推观众的眼帘。其中所包含的哲思通过笔墨细细地流布出来，形成了新的水墨意境。

　　沈金波的艺术突出墨趣和意象，追求一种无拘无束、自由自在的艺术境界。他的笔墨是随性的、也是随意的，像云一样缥缈自如。云是天造地设的精灵，看似有形物，却存在于无形中。云以无意而美妙，因无形而精彩。白云随风而动，行走于天地间，云游四方，遵循本性，来也一片云，去也一片云，来去皆从容。而沈金波的画就像天马行空的云，变幻无穷而又多彩多姿，有时美轮美奂，有时淡若烟尘。他的作品着重表现的是一种“象外意”，是与天地精神相往来的群体精神，是在更高的没有烦扰，没有困惑，没有利害的山水诗境中获得的灵魂净化和精神自由，其笔墨将小我融进大我，又以大我体现自我，从情意“悟处”着手，去营造属于他自己的精神和情感领地。

作者：张晓凌