天下事，少年心！要成就大事须有一颗勇猛上进之心。画家傅益瑶凭一己之力，执一管之毫，描绘异彩纷呈的日本民间祭，累积一百多幅水墨巨作。此等大事和难事，非有“少年心”之人，不敢想，更不敢去做。

　　我们周遭的自然和社会看似寻常，其实耐人寻味。最吸引人，同时也最感动人的东西往往是那些有生命活力的存在，比如山川起伏，巨河奔腾，大地延展，云气纵横，还有人类群体活动的动人气氛等等。小幅绘画适宜近观，甚至宜于把玩，所以常常用来表现隐曲微妙的情感，只有巨幅绘画才好表现自然和人类活动的壮阔场景。傅益瑶的民间祭作品都是属于难得一见的水墨巨作，有些作品多达数百、上千人物。远观这些作品，大开大合、有声有色、气势撼人；近观则细节分明，历历在目，使人如临其境。如何把时聚时散，时整时乱的祭祀队伍与环境组合到一起，形成画面感，这就要求画家既要有敏锐的艺术感受力，也要有高超的谋篇布局能力，此外，还需要以少胜多的雄健笔力。傅益瑶这几方面的能力都是出色的，由于她在中国古典文学和水墨画方面有很深的造诣，她才能信心十足地去开展这项工作。用传统水墨画语言去表现有乡土气息的民间祭活动，这本身就是一次大胆的艺术尝试，傅益瑶为这一工作付出了极大的热情，也取得了非凡成就。

　　民间祭的活动以祭祀仪式为中心，汇聚人潮人流。人与人、人与神的交汇产生戏剧性很强的情节，更因自然或街道环境的衬托，形成宏大的社会场景。面对在大地上展开的这一幕幕“戏剧”，普通人可能只会注意到热闹、有趣、异常，只有一流的诗人和画家才能透过表象，发现蕴含其中的高尚情趣，以及生生不息的伟大力量。傅益瑶画的民间祭作品如同写在大地上的诗篇，每篇都很新鲜，很动人。为捕捉和表现稍纵即逝的人物动态，她笔下的线条具有了舞蹈性质。我觉得在笔墨形式之外，最珍贵的还是她的作品里饱含热烈的情感和壮实的力量。换句话说，她的作品表现了各类民间祭活动之所以能生生不息的人的精神力量。

　　《那智火祭》描绘了在石阶上下奔走的人群，飞流直下的瀑布，郁郁松林前跳跃着团团红色的火苗，这些都是活泼泼的力的呈现，让人直观到参与火祭的人们所怀的强大愿力。《诹访大社御柱祭》这幅作品场面盛大，人物众多，姿态各异，尘土飞扬，视觉冲击力强，同样是体现了各种力的冲撞。中国传统人物画不太擅长描绘强烈动态，比如像描绘御前出征或得胜归来这样的大场景，基本上人物是以静态列队的形式出现。但是，要反映民间祭的真实气氛，就必然要去表现强烈的动作，傅益瑶发挥了水墨线条写意传神的长处，以寥寥数笔勾勒不同的动态，把重点放在一组组人物关系的处理上。同时，中国画的散点透视法的视点可以上下游移，她巧妙地把山水画中的“平远”、“深远”法引申到人物画中，这样既可以再现极其宏大的民俗场景，也可以将群体人物与水墨大山水结合到一起。

　　傅益瑶的民间祭作品避免了这类题材绘画最可能出现的“匠气”和“土气”。因为人物和道具多，如果要全部再现细节就容易繁琐，难免“匠气”；又因为民俗服装和道具皆造型夸张，色彩热烈，如果真实再现，也难免“土气”。傅益瑶以中国传统水墨画为基础，水墨画的线条和渲染手法有特别强的概括力和表现力，所以她能专注于发掘民俗活动中的精神，从而把一般民俗故事画提升到高雅的水墨画的高度。

　　中国传统水墨画讲究“随类赋彩”，一幅好的水墨画，其色彩须“淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚。”（潘天寿）民间祭活动中的服装和道具颜色都很鲜明，黑、红、金、蓝、紫、黄，各色之间对比也很强烈，像各类乐器发出各自的声音，只有调和到一起，才能形成民间祭的主旋律。水墨画如何调和这些冲突的音符呢？靠丰富的墨色和贯通的墨气来收拾。从浓到淡，从深到浅，黑与白之间有宽广的维度，可以统摄强烈的色彩，使喧闹达到和谐。在傅益瑶的画作中，黑与金、青与红的对比在局部形成张力，但在整体画作中被周围的墨气所统一。有时同样的色彩如红色在巨幅画面中出现在前后、左右，那是色彩在运动，不是无序的争吵。由色彩关系形成类似音乐的调性，墨色不仅至始至终参与了这场音乐的演奏，也保证了这场色彩响亮的音乐会取得成功。

　　傅益瑶特别擅长水墨山水画，尤其是诗意画，她的画作中流动诗的情绪，蕴藏诗的意境。辛弃疾词云：“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。”但凡过人之人，都习惯于从事孤独的事业，愿以自然为情人。傅益瑶笔下的民间祭尽管有众多人物活动，但这些人与周边的山水环境融为一体，人与自然相通，达到如恋人般的共情。这是傅益瑶给观众传达出来的高尚情感与和谐理念，也就是画外之意。

　　近年来，傅益瑶的民间祭作品陆续在日本各县和中国展出，引起观众赞赏。此次在东京的展出是最大规模的一次，观众们有机会领略这位杰出画家的风采。傅益瑶出身中国艺苑世家，上世纪七十年代末期官费留学日本，从此居留东京四十年，一直以艺术为业。她才华横溢，活泼烂漫，像一个古代的文人高士对人生持一个游赏的态度。她眼界高、胆魄大，独自走访日本乡土社会，亲身参与民间祭祀活动，生命力尽付其中。她的感受是真实的，她的表达是真诚的，在别人所遗忘的地方，或者说在难以表达的题材上，她为世人贡献出了一批水墨佳作，给人别开生面的惊喜！

　　这样的女画家，有着常人难及的地方，在今天，已不多见了。

2019年3月20日北京

作者：邱春林（中国艺术研究院博士、研究员）

作者：邱春林