今天下午，在有“东京文化地标”之称的东京艺术剧场，旅日中国画家、国画大师傅抱石之女傅益瑶30多年潜心创作的“日本祭”主题绘画的代表作集体亮相，在场的所有观众为之震撼惊叹了。“傅益瑶‘日本祭’绘画作品大展”在这里开幕，这是2020年东京奥运会最重要的展览之一，也是今年日本最值得期待的展览。开幕式是当地时间下午两点半举行，很多观众上午就赶来参观了，他们期待这场展览确实已经很久。虽然离东京奥运会举行还有整整一年时间，但是展厅《那智火祭》巨画中的那熊熊火焰，分明已经点燃了人们心中的奥运热情，让他们感到奥运的激情扑面而来。

　　傅益瑶的奥运不了情

　　位于东京都丰岛区西池袋的东京艺术剧场是东京著名的艺术地标，因拥有世界最大的管风琴而闻名遐迩，许多全球顶级艺术家都以在此登台为荣。而今天，这里迎来了“傅益瑶‘日本祭’绘画作品大展”。神圣庄严的展厅，与傅益瑶的《诹访大社御柱祭》、《西马音内盂兰盆舞》、《德岛阿波舞》这些“日本祭”绘画名作相映成趣，吸引了很多目光。

东京艺术剧场

　　展览由NPO日本祭礼文化会主办、上海市对外文化交流协会提供后援支持。

　　各界名流也纷纷到场祝贺。包括日本东京都知事小池百合子、日本代理外务大臣井川原贤、中国驻日本大使馆文化参赞石永菁等。主办方NPO日本祭礼文化会会长海老泽胜二等也出席了开幕式。主宾双方致辞。傅益瑶在答谢词中说，举办这个日本祭主题画展，是她多年的夙愿。而“日本祭”中所展现的那种平等、拼搏、向上的人类精神，与奥林匹克精神正好不谋而合。她很荣幸此次成为2020年东京奥运会文化支援艺术项目的艺术家来举行这个展览，并期望通过这个展览来加深人们对于奥林匹克的理解，点燃他们的奥运热情。

东京都知事小池百合子（中）和嘉宾们一起观看傅益瑶画展

　　展览展出傅益瑶“日本祭”绘画80多幅。“日本祭”即日本各地每年特定日期举行的民间传统庆典，有着两千多年的历史。在傅益瑶眼里，“日本祭”是日本风土的产物，却又蕴藏着华夏文化的精髓；它赋有许多中国元素，又融入了异民族的特点。30多年来，傅益瑶深耕“日本祭”主题绘画的创作，是日本该领域唯一的成系列进行“日本祭”绘画创作的画家。所以，在“日本祭”绘画领域独一无二的傅益瑶通过36轮的激烈角逐，而被日本东京奥组委选定为2020东京奥运会奥运文化支援艺术项目的艺术家，这实属众望所归。

　　傅益瑶在潜心创作这些大画的时候从未想过有朝一日要将这些作品呈现于奥运会的艺术圣殿，不过现在回想起来，她与奥运会之间确有一份难以割舍的情愫。

　　1986年在瑞士洛桑，傅益瑶受到瑞士国宝级大师、毕加索的好友汉斯·埃尔尼的邀请，联合举办二人展“神州相逢”。在国际奥委会总部，傅益瑶见到了一幅汉斯受邀为之创作的奥运主题壁画。壁画的内容是奥林匹斯山诸神故事，汉斯·埃尔尼以一种极其恢宏和富有动感的笔法来展现人类运动竞技的历史。这巨画极大震撼了傅益瑶的心。从此，傅益瑶无意中默默走上了创作“日本祭”巨画之路。

　　所以如果追根溯源的话，奥运壁画给了傅益瑶“日本祭”绘画最初的灵感，激发了她进行巨制创作的雄心。如今，33年之后，傅益瑶又将这些凝聚了人类不屈精神的“日本祭”绘画奉献于奥运的文化殿堂。

　　“创作‘日本祭’和传统庆典系列作品已是我命运的一部分，而它们能成为东京奥运文化的支援力量更是我命运中的幸运。”傅益瑶说：“这幸运让我更加觉醒自己的使命，面对着奥运熊熊燃烧的火炬，我要用祖国文化点燃自己内心的火炬，并让它燃烧得更旺更高。”

　　中国水墨给了傅益瑶创作的底气

　　傅益瑶入列东京奥运会艺术家名单在情理之中，但也在意料之外。傅益瑶毕竟是在中华文化的滋润下成长起来的，和中国文化紧密相连。日本奥运的支援艺术项目选了一个旅日中国画家，这是闻所未闻的。

　　这说明了傅益瑶的无可替代。傅益瑶对记者说，多少年来，“日本祭”文化在日本国内虽受到高度重视，却没有一个日本画家能对此进行呈现。其主要原因就是按照日本绘画的通常技法，很难展现“日本祭”的恢弘而细腻的场面。而这恰恰是中国的水墨之法所擅长的。

　　此次画展最重要的作品无疑是《诹访大社御柱祭》。这幅近3米宽、近2米高的巨制描绘的是日本三大奇祭之一“御柱祭”的宏大场面。御柱祭每隔6年举行一次，起因是著名的诹访神社要更换立柱。民众便上山伐木，砍下最伟岸的那棵树，再历经艰辛，甚至冒着生命的危险，从山上一路将巨木运到神社。这画中人物多达1200个，所有人都在运动，所有人都有着丰富的内心。

　　当然，这种“千人千面”是日本绘画很难表现的。幸亏有中国笔墨给了傅益瑶底气。因为中国水墨画是“运”与“道”之宝境。运斤成风，运笔成势，一个“运”字，可以把生命带到纸上。中国画是讲究心游而笔游的，时空可以交错，还讲究多视点透视。这些都给表现“日本祭”带来方便。

　　同时，傅益瑶将中国水墨之法的理论转化为“日本祭”绘画的实践也充满了中国特色。傅益瑶的秘方就是“庄周化蝶”。不论什么场面，她都会投身其中，与周围众人一起跳，一起笑。甚至钻到车、轿的底下，挤到扭打成团的人群中间，即使危险也不避开。傅益瑶认为，唯有如此，她才能真真切切地感受到“日本祭”那情绪、那氛围。在落笔之前，她称这个过程为“养”，只有养得成熟，落笔时才会“胸有成竹”。

　　所以，傅益瑶以中国水墨之法画出《诹访大社御柱祭》这样的“日本祭”奇作时，很多先前很不服气的日本画家也不得不为之叹服了。

　　“日本祭”主题绘画能在日本获得如此高的评价，傅益瑶说，她必须感谢中华文化给她的滋养。傅益瑶出生在一个绘画世家，父亲傅抱石是一代国画大师，傅益瑶从小就沉浸在传统文化的精妙之中，父亲的教诲成为了她的创作上的一大营养。傅抱石常叫傅益瑶多读史，只有沉浸到历史场景里，才能获得真切感受，那才有了现在的“庄周化蝶”。另外，大哥傅小石也传授给了傅益瑶画人物的诀窍。“日本祭”绘画中的人物都是在运动的，如何准确生动地画出各种形态，这都是大哥所赐。

　　唯一表现中国节庆作品《端午颂》入列画展

　　在此次画展的80多幅作品中，此画是这个以“日本祭”为主题的展览中唯一一幅表现中国传统节庆的画作。《端午颂》是最与众不同的。傅益瑶表示，《端午颂》是她在端午节进入联合国教科文组织“人类非遗代表作品名录”之后应邀所作。经过数年创作而得的这幅《端午颂》长达14米、高1.8米，也是一幅反映节庆场面的巨制。在画中，傅益瑶借鉴了乐府体诗歌的叙事手法，表现了从屈原发端，到丢粽子、划龙舟、涂雄黄等端午场景，全景式地呈现了端午节庆丰富的内容。

​　　这幅《端午颂》引起不少日本观众的浓厚兴趣，画作前挤满了人，这俨然成为了日本观众洞察中华文明的一扇窗。一些日本观众这幅画中的呈现充满了好奇之心。他们对记者表示，日本也有端午节，日本的端午节和中国的端午节有所不同，但是看到《端午颂》所表现出来的生动场景，依然觉得十分亲切，可见中日文化相近相通。

　　傅益瑶告诉记者，就节庆而言，日本虽有自己很多独特之处，但也深受中国文化的影响。展览中有一幅《京都祗园祭》，展现的是著名的京都祗园祭的场景。里面山车舞台上的戏文讲的都是高山流水、三国、二十四孝这样的中国故事。而另一幅《轮岛重藏神社大祭》，画中那三丈高的牌楼上都用汉字书法写着一些孔孟的贤文良句，这都是中国文化影响日本节庆文化的最直接的体现。

　　现在都说文明交流互鉴是推动人类文明进步和世界和平发展的重要动力。傅益瑶对此是深为认同的。她表示，这个日本祭主题画展正是“文明交流互鉴”最生动最直接的体现。