李福林如是说：世界绘画类，分为三大类，即具象画、意象画、抽象画

当下，在绝大多数称之为“收藏家”的人群中，已经有意无意地忘记与无视收藏的本义，他们变得愈加急功近利、唯名是从、唯利是图、本末倒置。这种现象，必然影响到市场健康的发展，导致发乱象丛生的结果。

作为一个收藏家，首要的条件，就是要炼出一双智慧的眼睛，透过尘埃看到真正艺术品本身的价值；真正地从根本上去理解，每一个真正艺术家创作的每一件优秀的书画作品，都是艺术家用生命换来的，务必倍加珍重。

其实，收藏品的增值与否，那是附加值，别太当一回事。莫把投资当投机，一字之差，天壤之别、阳阴之差！

其实，真正重要的是，收藏家应该要有一双智慧的眼睛，看到真正艺术品的价值；否则，一切烦恼由此而生，直至令人食不知味、寝不能安。

世上之事，原本非常简单：全力而做明知舍本逐末之事的人，无疑是傻瓜。
要知道，什么时候都有那么一些“聪明绝顶”的人，正在带领一大群傻瓜前赴后继地做着傻事，从而在是非颠倒的状态之中浑水摸鱼损人利己，让自己获得最大的利益！

你如果非常喜欢一件书画艺术品，并不一定非要收藏它，你首先应该学会的是：如何才能在最大程度上地欣赏它！
你若不喜欢某一件书画艺术品，那你根本就没有必要去欣赏、收藏它，因为它与你本来就毫无相干！

为此，李福林如是说：世界绘画类，分为三大类，即具象画、意象画、抽象画。

这么一分析，由此可见，我们中国的绘画正好居中，靠左( 具象，适合普遍百姓的欣赏，居中( 意象，属传统，易识)，靠右( 抽象，适合想象力丰富的精英收藏 )，皆大有前景可为，进入世界绘画艺术圣殿，占居多个位置，是不成问题的。

几十年来，我本着从实际出发实事求是的原则，把自己的中国写意画创作实践，融入到中西绘画相结合的高度理念之中去，创作了一批受到大家的作品。

现在，我以本人的原创中国写意山水画作品为例，说明如下：

(详见附图说明)

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第一类作品    靠左  (  偏具象，易识  )

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第二类作品       居中   (  偏意象，易识  ）

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第三类作品      靠右  (  偏抽象，难识  )

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（外一篇）

说说传统与创造的关系

作者：李福林

群籁虽参差，适我无非新（王羲之语）。

物以类聚，人以群分。画画的人也是如此。喜欢玩传统笔墨技巧的人，很难接受、也看不习惯创新的笔墨。反之亦然。其实，都是偏见所致，大可不必如此计较。

我认为，任何一个画家创造出来的风格，都不是完美无缺的，不可能符合每一个人的审美观念和欣赏习惯。当我们明白了这个道理，把自己的视野，再放宽阔一些，或者，再换过一个角度思考时，就不难发现，自己的评判尺度也随着新的爱好而发生了新的变化。

我所理解的传统，就是不断地创造，世界没有一成不变、一劳永逸的传统。

传统，不养懒汉。

每个画画的人，本应不断地求变，变，就是创，才会新。

我相信：古人画到现在，也成了今人，笔墨肯定也会随着时代而创新了。

古人若能活到现在，也一样得玩手机、发微信、坐动车、乘飞机……同样会去开启网络、智能机器人新时代的帷幕。否则，没有了发展，犹如死人一样，只能发出熏天的臭气，毫无存在的价值！

我们今天的创造，加上昨天古人的创造，就是明天的传统。

我认为：没有创造，就不会有传统。 

创造是因，传统是果。传统与创造的关系，就是一种因果的关系。

世界的一切，永远都处在无穷无尽的变化之中。前人的足音，已离我们远去，他们带走的是属于他们的那个时代。

新的时代永远不停地在制造着绚丽多彩的泡沫，永远那么迷人，永远那么令人应接不暇。同时，这些泡沫又在很快地幻灭......

时代变了，人们艺术的观念变了，审美的观念也会随之而变。艺术的表现程式永远没有最好，只有不断地去做好。

只要我们大家共同努力，前人们所点燃着的艺术薪火，才会在我们的手中越烧越旺，才会生生不息地传承下去，烛照时代的夜空......

明天的太阳又是新的！

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