以下文章来源于Art陈琦 ，作者陈琦工作室

编者按

艺术自诞生之日起，艺术家或是艺术创作者从没停止过对艺术语言的继承和创新，版画创作也不例外，随着中国各个领域的改革开放，长期禁锢在中国文艺创作上的“政治工具思维”束缚逐步解放，对艺术创作自身的客观规律探求，以及艺术作品审美价值与社会文化功能的重新认识激活了艺术家的创造力。

在接受了“85”新潮的洗礼，应天齐感受到了整个社会开始有了一种开放的姿态，他的艺术表现的不再那么传统。

“那时他（应天齐）的《西递》系列水印版画作品己在国内产生了巨大影响，我在许多杂志上读过他的作品，很喜欢。他的作品尽管以皖南民居为表现题材，却完全脱离了八十年代风行的地域风情版画藩篱而直入中国深层文化思考。他是空间构成大师，常用几块黑色几何色块和逼真肌理拼贴出的古建筑局部便营造出了具有厚重历史穿越感的“应氏空间”。有意思的是这些作品不仅为应天齐获得了令人瞩目的盛誉，同时也带火了皖南古民居旅游产业。今天你若去西递旅游，一定要去《应天齐艺术馆》看看，在那里你或许能看出中国改革四十年来发生的社会巨变和艺术家成长的心路历程。”（陈琦语）

下面特别转载公众号“Art陈琦”所发表的“水印的革新与思变”以飨读者。

应天齐西递村艺术馆

水印的革新与思变

文/陈琦

​随着中国各个领域的改革开放，长期禁锢在中国文艺创作上的“政治工具思维”束缚逐步解放，对艺术创作自身的客观规律探求，以及艺术作品审美价值与社会文化功能的重新认识激活了艺术家的创造力。艺术家面对不断变革的社会和西方艺术思潮的涌入，积极思考，勇于挑战和自我超越。在仍然持守直面时代，关注人生的精神内核的同时，其关注的目光不再仅仅停留在社会生活的表象，而是凭借更多的视角，以更具个人化的切入方式来把握社会变迁的本质意义，并从其中表达自己独特的生命体验。

郑爽《黑牡丹白牡丹》水印版画 

52cmX72.5cm 1984年 

图源：今日版画

从80年代开始，郑爽做了许多以花和小动物为题材的水印木刻作品，那些作品充满人性温度与细致的生命关怀。“近些年来我画了一些花，我的想法仍是希望生活中能够多一些美好的东西，我并不想粉饰生活，我自己本人就经历过很多苦难的日子，也见到过不少丑恶的东西。有人情味的东西，亲切的东西，哪怕是一点点，也能给人以快乐。我想通过我的画，把我的感受转达给人们，希望人们能够和我分享美。”这是她真实的艺术观念。她有强烈的主观抒情韵致，擅将作品题材心灵化，水印木刻艺术语言诗性化，景物对象意象化，在不动声色间展现了自然之美，人性之善，且用大量的作品为这个观念做了完美的诠释与演绎。

郑爽 《后院》水印版画  

80cmX75cm 1999年 

图源：今日版画

郑爽的水印木刻注重色彩和肌理表现，不拘泥于对象的细节刻画，而重画面整体结构均衡协调。她喜欢用多块色版层层叠印出厚重而又迷离丰富的视觉形象。在1982年做的《绣球花》中，她先用不同色度的浓厚墨色印出桌面和肥阔的花叶，架构出一个恬适宁静的心理空间，再用高亮的粉红和粉紫色叠印出结实饱满的绣球花头，三角刀阴刻出的绣球花头因粉印而呈阳线，充满流动的节奏，视觉效果既简洁又丰富。

这种技术处理方式在后来《黑牡丹白牡丹》中又得到进一步发展，整个画面以深棕色为背景，以突出三朵白色玫瑰和和金色的花蕊，两朵黑色的玫瑰和几乎填满画面的花叶用跳跃性的线条阴刻出花与叶子的结构层次，再叠印至有色阶变化的背景上，使得留空的线条不仅充满刀趣，还使画面疏通贯气，温馨而浓烈。在印法上，她有自己的“秘笈”。

《后院》这件作品要表现一种由远及近的空间感，远处浅色要慢慢过渡到近处的深色，而且需要印出潮湿的空气感觉。为此她一张画要印好几天，先印浅色，再一层层加颜色，以追求光线透视的感觉，事实上，这样的处理以不局限于物像的表现而进入到深层次精神世界，正如她说，我家里只有一个阳台，种了很多植物，就是我心目中的“后院”。

《晾》 班苓 水印木刻 

90cmX58cm 2004年 

图源：今日版画

另一个具有强烈个人风格特点的版画艺术家是班苓，她的水印木刻作品用色大胆，浓烈，造型夸张奇特，既有现代绘画视觉冲击力具有浓郁的民间艺术色彩。班苓的作品非常注重画面形式感，她善将绘画外在形式与内在的情感表达进行有机的关联，在《十二生肖》中人和动物在色和黑白灰形式中穿插、交叠、互动、互存，特别黑色块无区别地在画面上反复出现，从而消解了人与动物之间的差异，形成画面和谐统一的视觉图式。  

上世纪80代中国美术界正经历一场轰轰烈烈的革新思潮，当时许多艺术青年一方面不满当时美术界官方体制，另一方面厌倦苏式绘画的陈词窠臼，同时也蔑视传统本土文化里的价值观，他们试图从西方现代艺术的观念与手法中寻找新的思想和灵感。一时间许多青年艺术群体相继在各地举办了不同类型的艺术展览或学术研讨会。人数之众、作品之多，渠道之广，观念之新对当时整个中国艺术界产生了重要影响。

版画界也不例外，突出体现在对传统观念的挑战与否定以及现代意识的增强和确立，强调艺术家的主观感受，将个人深层次的精神体验纳入到的艺术创作中。在创作题材上也单纯外在的风情描绘转向艺术家内在审美心理建构。同时在画面视觉语义上，吸收借鉴了西方绘画的视觉构成和造型样式，突破了传统版画语系。

应天齐《鱼讯》 

水印版画 1978年 

1987年应天齐开始以安徽皖南一个古村落西递为题材创作系列水印木刻作品，在此之前，他已有很丰富的创作经历，他刻过黑白木刻，画过年画，中国画和宣传画。从他早期涉及不同主题性的绘画到自学各种版画技法进行创作，表明他是一个极其善于学习，汲取外来经验并具有创新精神的艺术家。从1978年创作的《鱼讯》可以看出他在水印木刻上已臻成熟的技术和文化悟性。1985年“劳生柏作品国际巡回展”对应天齐产生了巨大影响。结束中央美术学院进修后，他便一头扎入徽州西递村、宏村、南屏村，用8年时间沉浸在那梦一样的意境与意象之中，创作了37幅具有个人独特风格与凹印技术方式的水印木刻《西递村系列》。

应天齐

《重复的西递村系列之二——古梁柱》

综合水印版画 40cmX50cm 1991年 

在皖南古老的乡村，应天齐找到自己熟悉的一个心灵入口，那些徽州的老房子和墙壁不仅对应天齐，对我们这代人来说都是一种儿时的记忆。在这个集体记忆之中，历史的变化、视觉中的变化会使很多艺术家从不同的主题和不同的角度对这种残存的历史进行表达和阐释。他的表述是个体的语式、带着他的乡村记忆，甚至是他生长、成长年代中的特有文化氛围，他的符号就是徽州的房子、徽州的门窗所携带的徽州的文化，他希望将这种记忆以一种艺术的方式转化为更为恒定持久的东西。他说：“我其实多少年来干的一件事情就是把失存的东西变成艺术。” 

应天齐 《徽州之梦之十》

80cmX90cm 2000年

为了清晰的表达这种历史记忆痕迹，应天齐独创了一种凹印技法将古老斑驳的墙体和锈蚀的门窗质感表现的细致而深刻，他将木皮、墙纸、沙粒，头发这些真实的物质变成一个虚拟的画面视觉形象，并赋予它们价值和意义。在这里，技术不再是形而下的画面表现方式，而技术本身便具有深刻的思想性。西递版画系列的印版用了不同材质拼贴做出，比如说门窗木纹肌理，就是做家具用的贴木皮切好形状拼贴上去的，那些残缺的墙是用头发、沙石和高泡壁纸贴的印版。     为了获得清晰的肌理效果，他采用了凹印法，即把颜色调上浆糊厚厚地涂到板上，然后塑料刮片把它刮掉，再在印版的凸面着色，可以做出很丰富的过渡颜色。印刷的时候，实际上是凸凹两印，凹处是肌理纹路，凸面是物体底色与光影。从传统文化资源获得成功的应天齐，很长时间沉浸在深厚沉郁的“黑色”文化气息里不能自拔，他感受到从未有过的精神压迫，一度抑郁。

1994年，第一次作行为艺术《出售西递村契约》

这使得他在数年后有了《告别西递——出售西递契约》的行为以及在千禧年世纪之交时间节点，他在深圳大学校门口拿起铁锤在数百人的围观中进行了“砸碎黑色——零点行为”。

应天齐《破裂的黑色之一》

综合水印木刻 2000年

一块块黑色的玻璃碎裂了，也似乎在宣告他从压抑的黑色中彻底走出来了，他以自己艺术的方式进行了自我救赎，而那些黑色破碎的玻璃则再次被艺术家利用，转化为《零点行动》系列作品的印版图形，重新建构了艺术家崭新的精神家园。

展览中相遇, 应天齐和陈琦在各自作品前合影