1999年，一位很懂上海菜的老太太去餐馆吃饭，兴致之处，便叫上餐馆老板过去聊聊。

她平易近人，讲话很实在，从饮食文化到艺术、做人道理，聊着聊着，两人就成了忘年交。

这就是刘奇与陈佩秋的初识过程。

后来，陈佩秋每个星期中午都来刘奇餐馆吃饭，刘奇也在熟识过程中渐渐跟她学习绘画技巧。

最后，刘奇成为陈佩秋门下唯一一位不会画画的学生，更成了只收藏陈佩秋作品的收藏家。

“念念”奇缘斋珍藏陈佩秋书画展在上海宝龙艺术中心举办

上海陈佩秋公益基金会理事长庞沐兰（中）；奇缘斋主人、陈佩秋弟子刘奇（右二）；华艺国际中国书画部副总经理宋李军（右一）

9月9日，在上海宝龙艺术中心，这段餐馆老板与邻居画家老太太的故事，也逐渐公开在大众面前。

由华艺国际主办、宝龙艺术中心协办的“念念——奇缘斋珍藏陈佩秋书画展”，有别于以往以花鸟、山水，绘画、书法的区分或编年呈现方式，此次展览通过对陈佩秋先生弟子、晚辈友人刘奇珍藏的近40件作品进行故事梳理串连成主要线索，其中涵盖了陈佩秋上世纪50-70年代之后直至晚年的花鸟、山水等题材逸品。

展览举办时间选择在陈佩秋驾鹤周年之际，也诠释了“奇缘斋”主人刘奇的“念念”之思，并籍此将这位在艺术上执拗坚持、生活上率真精致、情谊中细腻温暖的大师形象呈现于公众面前。

“奇缘斋”主人刘奇表示，举办这次展览，“是想给年轻人看，老艺术家是怎么一步步走来的，可能会对他们以后画画的经历、成长过程提供方向。我还想通过这次展览，让大家知道，每个生活在社会各个阶层的人，都可以碰到一些贵人，我就碰到了贵人。”

展厅现场

在刘奇眼里，陈佩秋是画家，是老饕，还是位博学、健谈、严厉、和蔼、骄傲、亲切、热心、风趣的老人家。

而从餐馆老板与邻居画家老太太之间的小故事里，我们也能窥其一二。

“奇缘斋”是陈佩秋送给刘奇的字

一年夏天，刘奇去探望正在昆明避暑的陈佩秋。陈佩秋带刘奇去吃饭，期间陈佩秋说，“我跟你有缘分，回去给你写几个字。你姓刘，名奇，就叫‘奇缘斋’...”

两人交往过程很随意，一起听京戏、看展览、聊餐饮……最终还是会以艺术为落点，“她一直用艺术、书法、绘画跟我讲人生的道理。”刘奇感慨道。

陈佩秋《念念》 水墨纸本 镜框 138×69cm

“念”是刘奇与陈佩秋谈及书法大字时写的字

有一次刘奇去看陈佩秋时说，“陈老师你的字写得不是很大，外面现在流行很大的字，很大的字可以卖好的价钱。”

陈佩秋回复说：“这种是乱七八糟的，一天到晚想字写得大就能赚钱。我也会写大的，当着你的面写，写什么？”

陈佩秋在刘奇建议下写了个“念”字，并在字下又点了两点。

意思要念念不忘，不能一个念字就可以了。什么事都要念念不忘，要想起人家对你怎么好。

他是我的学生，只收藏我的画

刘奇还记得，陈佩秋会经常带他去美术馆、博物馆等地方看展、看戏曲。当有人问起刘奇时，陈佩秋往往会自豪地说，“他是我的学生，这个学生是做餐饮的，也是收藏画的，但是他只收藏我一个人的。”

但有时，刘奇邀陈佩秋去看京剧，陈佩秋会拒绝，因为“有两张画没画好，回去我要画画东西。我也很忙的，我比8小时打工还要忙。”

陈佩秋教刘奇绘画，会严肃地说：“不是画画要发财，发财不要来找我了。想到以后画好要卖多少钱，不要有这种想法。几十万人当中就这么一个人出来，是靠你自己的勤奋、智慧、思想、变化，甚至年龄的上升，画的画风也会变化，这是最难的。”

这些话，刘奇一直记得。

一切都要有讲究

在刘奇看来，陈佩秋对生活有品质要求，这是修养到一定程度的体现。

空的时候，陈佩秋听京戏、按摩、打麻将。刘奇还记得她说过，人还是要有生活品质的，不要年纪大了出来邋邋遢遢的。我要一丝不苟，头发弄好，吃饭的动作，坐有坐相，站有站相，一切都要有规矩。

寄以美好祝愿的一幅画

刘奇有段时间忙着谈朋友，没有去看望陈佩秋。陈老得之其中缘由后说：“把女朋友带来给我看看。”

也是那段时间，陈佩秋将自己珍藏很久的《鸳鸯杏花》送给了刘奇。刘奇还记得陈老说：“画这张58年的画时，我十几岁，是在精力最好的时候，画了很长时间。像这种丝绸上面的画，当时觉得是很难得的一件作品，这次拿出来给你。”

确实，50年代时，陈佩秋专攻花鸟，取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，作品既有宋人的遒劲艳丽，又有纯净雅洁的格调。《鸳鸯杏花》正是这一时期的作品，送给了刘奇，也是寄以美好祝愿。

谢稚柳、陈佩秋之子谢定伟说，“这幅画1958年出版过年画，与她平时创作略有不同，结构比较平实工整、四平八稳、色彩鲜艳，尺幅也较大，应该是专门为年画出版创作的。鸳鸯、鸟、树、杏花等，基本上都是宋人院体画的风格。”

陈佩秋《生意盎然》 设色纸本 镜框 75×144cm 2016年作

低谷期的鼓励

刘奇事业低谷时，有几家店关门了，便呆家里想着自己还能做什么事情。

陈佩秋得知后，玩笑说：“你脸色不太好，因为你没有挣到钱。”

后来，陈佩秋说，“我去过你家，沙发后面有很大一面墙。我给你画一幅大尺幅宋元青绿山水，当做山水从一个房子上面流水下来。”

耗时一星期，终于完成《生意盎然》。当时陈佩秋还风趣地写了几个字：刘奇老友，财源滚滚，达三江。

刘奇后来才得知，当时陈佩秋因年纪大了，已不太画这类大尺幅作品。

谢定伟解释，陈佩秋晚年时期，借鉴法国印象派的色彩，应用于中国传统绘画上，她晚年的青绿山水大多以墨、彩写成，开创了墨彩结合的中国画新风。“她采用的方式是加一层墨一层颜色，再一层墨一层颜色，叠加很多次达到这么一个效果，又不是纯墨色，又不是纯色彩，但是墨与色的浓厚度非常深，给出的效果就是墨彩交融的艳丽感觉。”

关于陈佩秋

1960年，陈佩秋成为上海中国画院首批年轻画师之一；2014年获第六届上海文学艺术奖终身成就奖。她的作品在国内外都享有盛誉，被评论界称为：“得宋元法度真谛者，当今独佩秋先生一人也。”陈佩秋于上世纪四十年代初考入西南联大，时值全国各地画家云集后方，一直热爱绘画的她参观了不少画展，眼界大开，于是重新投考重庆国立艺专，也是在此结识了谢稚柳，伉俪二人一生留下媲美“赵管风流”的画坛佳话。

陈佩秋《兰花灵芝》 设色纸本 镜框 32×101cm 2011年作

陈佩秋《秋山红树》 设色纸本 立轴 46×39cm  2014年作

据谢定伟讲述，“她学画也是很漫长的一个过程。在重庆国立艺专时，一开始学习临摹老师的画作，也曾经学过明清例如石涛，后来接触宋画，对宋画产生兴趣，这么多年来她一直对宋元绘画情有独钟。她毕业到了上海之后，接触到大量古画，对宋元越来越喜爱，开始从临摹，再到写生，逐渐建立起自己的基础，又根据自己的喜爱慢慢地形成自己的风格，到了后期又吸取了一些西方绘画的色彩理念，创造了她自己的新面貌新风格。所以她的画可以说是古今结合、中西结合、有传承、有创新、有自己的特色。”

华艺国际中国书画部副总经理宋李军表示，“华艺国际能够筹备这次展览，不仅有幸跟随着这些作品去体会其中的故事，真切地理解老一辈艺术家对艺术、对生活的态度和感悟，更深入的认识一位富有生活气息、有血有肉的真实的陈佩秋。华艺国际通过对这些个案研究推广的方式，形成我们在20世纪传统书画的梳理，未来我们还会结合更多的力量去推动对各版块的专业研究。”

据悉，本次展览将持续至9月15日。