（雅昌艺术网讯）2021年9月18日，CLC画廊推出杨光南个展“枉径园”，展览首先将整个展厅视作一件作品，且空间中许多作品都是依据空间而专门制作的。

杨光南在创作方面呈现出连续性，此次展览便延续了香港巴塞尔艺博会发现单元以及魔金石空间的个人项目“莫奈花园”。杨光南一直非常关注空间，其作品均与空间有着密不可分的关联。

进入展厅，地面“洒满”天空中的彩霞，这是艺术家对于美好的向往。在展厅入口处，一个多边形立方里矗立于地面上，这个立方体的表面，是大小不一的四方形凸起，它们来自于人行道的路面。

在入口的拐角处，另外一条“路”出现在墙面上，艺术家在墙上展示了一条被折叠的路，这条路有透视，看起来也像一座小山。

进入主展厅，展示的作品同样简洁，且契合展厅空间。在前后两面墙上，展示了两组/件作品。其中一组作品，正是人行道地砖，有点像路口，也象征着人生的抉择。

另外一面墙上的架上作品是一件窗户。窗，即是入口也是出口。

而在空间里，是3件雕塑作品，它们的内部都是掏空的，刚好是可以俯视的状态，艺术家希望借这几件作品引导人向自己的内心去探寻。

另外，在展览空间里，艺术家利用钢筋勾勒一条天际线，串联起了整个展览中的作品。同时，她还利用钢筋在墙上“制造”了一个与楼梯空间的“正形”。

值得一提的是，艺术家还特别利用展厅里本来有的管道，在上面涂上沥青，使得作品像是从地下迸发出来一样。

在此次展览中，艺术家在作品中将一切视觉化，或者生活中我们称为格式化，抹去功能、想象、叙事等携带的惯性意义。观众在出神、迟疑的凝视中被日常覆盖的内心需求和意识得以复苏。杨光南近年的创作在固定与重复的形式中轻灵地转换场景和意象，聚焦物质形态（也包括制作工艺）高度统一的个人语言。基于差异的结构性表意和思维是她创作活动的前提和根源，其路径类似光线穿过晶体的折射。她的工作像铺路一样点滴推进，于物质深处和光洁坚硬的表面之上打开——延伸——分支，为他人建立多一种观看世界的通道，并映射出生活和艺术赋予艺术家的新理解。枉径园延续了杨光南对物质建设的异化及其对心理空间的挤压所进行的表达，从情感（接收层面）和道德层面反思技术的进步与社会的固化。自疫情以来她所关注的人与意志力的对抗近一步升级，波及全球的生态、社会性危机更为迫切地呼唤个体源自内心的方向和路径。

杨光南：枉径园

2021年9月18日至10月24日

开幕时间：2021.09.18, 16:00PM

关于艺术家

杨光南，1980年出生于河北。2006年本科毕业于中国美术学院雕塑系，2009年硕士毕业于中央美术学院雕塑系，现生活工作于中国北京。作品曾在英国华人艺术中心、法国南特卢瓦河美术馆、墨尔本法国艺术中心、澳门当代艺术博物馆、台北国际艺术村、北京尤伦斯当代艺术中心、上海民生美术馆、中国美术馆等多处展出。

近期部分个人项目：莫奈花园1区，香港巴塞尔艺博会发现单元，香港，2021；莫奈花园.96区，魔金石空间，北京，2020；“Nothing”，C5CNM，北京，2020；“盲区”，指纹画廊，北京，2019；“消化不良”，泰康空间，北京，2016。

近期部分群展：“冷膨胀”，南山社，西安，2019；“我的风景”，常青画廊，北京，2018；“兴起：中国当代艺术中的女性声音”，英国华人艺术中心，英国，2017；“转向：2000年后的中国当代艺术趋势”，民生美术馆，上海，2016。

杨光南从传统的雕塑语言入手，并涉足装置、影像等媒介。她对自己的日常化切身体会进行推究和演绎，转化为具有动人力量的艺术形式。这些作品关乎渺小个体在都市化空间中的镶嵌法则、时间与边界、空间与维度、及复杂的群体性精神空间架构的研究。她的作品看似随感而发、信手拈来，但在所有作品中都散发着一种独有的细腻而尖锐、刚硬、强韧的意识，以此形成她强烈的个人特质。

作者：罗书银