20世纪80年代，中国抽象艺术由于其边缘的身份，对主流审美、传统艺术样式的反叛，而具有了先锋、前卫的精神属性。在世界文化图景不断融合、更迭的过程中，中国抽象艺术的边缘性逐渐消弭，其核心也日渐成为个体化的表达，及对艺术/时空本体，和宇宙起源的探寻与追索。

在中国抽象艺术夹杂着阵痛的发展历程中，海派抽象艺术因独特的文化内核，包容开放的创作理念，多元的创作路径，而成为其中不容忽视的重要组成部分。而这其中种种，便是这次展览意欲讨论的话题。

1月22日至3月13日，“尊崇与信念——海派抽象艺术研究展”在上海久事美术馆开幕，展览共展出了24位居住在上海的抽象艺术家的61组作品。展览以抽象艺术在上海的发展为引导，以“海派抽象艺术”为线索，24位参展艺术家均居住上海，并始终致力于抽象艺术的探索。超长的年龄跨度，老中青三代艺术家的覆盖，艺术家们相对成熟的创作面貌，使得他们成为观察海派抽象艺术流变及现状的重要样本。展览由同济大学建筑与城市规划学院、上海久事美术馆共同主办，同济大学建筑城规学院院长、教授李翔宁担任总策划，该学院副教授于幸泽担任策展人。

​展览现场

这24位艺术家，或是以传统水墨表达对当下社会及中国文化的反思；或是以油画语言将现实世界背后的真实付诸画面。他们有的以以点线构图，通过对视觉的扰乱挑战惯常的观看经验；有的却是以块面造型，通过创作过程的偶然性和不可预测性，形成流动和呼吸。

但无论是哪种图式语言，他们的作品核心都离不开对中国传统文化、海派文化和上海城市文化精神的领悟，离不开上海这座城市所拥有的海纳百川的城市精神。

王劼音 原点空间一 69x70cm 2020

余友涵 201893 160X160cm 2018

周长江 闲游芥子园二十 200X650cm 布面油画 2020 

抽象艺术在上海的发展

抽象艺术在上海的发展，除了早期西方留学回国的现代画家在上海留下的传承脉络，还有这座中国最大城市独特地理位置形成的海派文化，即对新鲜事物的兴趣和包容。本次展览以抽象艺术在上海的发展为线索，梳理了100年来抽象艺术在上海的发展。

赵葆康 海市蜃楼76号 布上综合材料 180x150cm 2008

阴佳 山水爻 210x50cmx7 2016

蒋正根 点苔2017NO.5 180x150cm 材料丙烯

上海作为20世纪中国现代主义艺术的发源地，从1932年诞生的“决澜社”到建国以后直至1979的“十二人画展”，再到80年代西方现代主义浪潮涌入，上海艺术家始终保持着对现代艺术探索的热情。2000年至今，抽象艺术展览更是活动频繁，海派抽象艺术在中国当代艺术界形成了独特的力量。如今，从上海抽象艺术家的数量和举办展览的次数来看，上海已经成为“中国抽象艺术之都”。

陈墙 感之所余-21-10 布上丙烯 120x100cm 2021

丁乙 十示系列 120x120 布面丙烯 2020

本次展览的参展艺术家王劼音，薛松，丁乙等均是在上海生活与创作的当代海派抽象艺术家，他们经历了相同的历史变革与时代发展，却形成了各有特色的艺术思考。展览在艺术家不同的创作理念下，展示出不同的作品风格，当24位艺术家的作品在上海久事美术馆的展厅中碰撞与交融，随即带来的是本次展览源于海派、兴于海派的研究话题。

海派抽象艺术的展示

“海派抽象艺术”是基于不同的创作理念追求多样性的抽象艺术形式；是艺术家扎根在上海，容纳领悟中国传统文化、海派文化和上海城市文化精神，共同在文化中寻求依据而形成的当代艺术创作整体。“海派抽象艺术”是中国现当代艺术中重要的组成部分；特别是文化寓意，它以一种融合中西思想所呈现的时代特征，在中国现代美术史上确立了独特的艺术地位。海派抽象对中国抽象艺术去边缘化起到了重要作用，也对中国现当代绘画语言研究具有补充和示范作用。

兼顾学术性与公共性的探索

上海久事美术馆自开馆以来，在坚持学术立馆原则的同时，致力于传播海派文化，厚植城市精神。本次展览是继去年底举办的“众妙之间——2021中•欧艺术邀请展”后，又一个具有学术性质的展览，对于梳理探究海派文化艺术的形成与发展有着较大的学术价值，也进一步明确了久事美术馆研究、推广海派文化艺术的学术方向。在2022年的计划中，久事美术馆也将继续推出一系列具有符合自身学术方向、具有研究性质的展览。

丁设 166202107241440 布面丙烯 250x180cm 2021

在强调学术性的同时，此次展览在公共教育方面也将引入馆校合作的模式，在展览期间邀请策展人于幸泽，把久事美术馆作为校外课堂，向学生们讲授艺术知识。久事美术馆希望借助此次展览，让更多市民走进和了解海派抽象艺术，共享这座城市独特的海派文化气质与海派艺术魅力。