一双清澈又忧郁的眼睛，瘦高的个子，略微卷曲的短发，随意套上一件T恤衫和牛仔裤，让凯斯·哈林（凯斯·哈林艺术百科，凯斯·哈林雅昌指数​）看上去活像个普通的大学生。单从相貌上看，没人会把他和犯罪联系在一起。但凯斯·哈林却经常遭到逮捕，原因也十分简单——涂鸦。

这位生于1958年，在美国美国宾夕法尼亚州雷丁市旁边的库兹镇长大的小镇青年，在1978年来到纽约视觉艺术学院读书时，便发现了一种涂鸦——这种高效的交流媒介，以与更多人通过作品进行交流。凯斯·哈林最喜欢干的事，就是在地铁站和街头的墙壁上广撒自己那特别的名片。不像早期的涂鸦者，攥着喷雾罐对准地铁列车一阵猛喷，哈林通常是在广告招贴板上绘制作品，简洁，迅速，干脆，决不拖泥带水，而且，不作任何修改。飞碟、电视、发光的儿童、疯狂吠叫的狗，跟心、美元、金字塔等等，这些奇思妙想从哈林那丰满而曼妙的想象力中不断迸发，组成一幅又一幅活泼而有趣的画面，颇有种儿童画的味道。

确实，那些形象———或者说符号形象，我们并不陌生，儿童一定更加喜欢：空心的小人、狂吠的狗、发光的婴儿、十字架等等，组合成活泼有趣的画面。这些粉笔作品转瞬即逝。当他进行商业创作时，就用墨汁或魔幻记号笔（MagicMarker），画在纸、木板、玻璃钢或乙烯基帆布上。哈林曾说：“我想我生来就是一个艺术家，我有责任为此而活……我将尽我所能地画，为更多的人画，永远画下去。”他短暂的一生确乎就是为了涂鸦而来。

2022年8月12日至10月7日，“遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展”在遇见博物馆·上海静安馆展出。本次展览共分六个单元，分别是“纽约是我的画布”、“他们都是我的朋友”、“我的语言是符号”、“创作永无止境”、“以艺术之名”、“每个人都可以”。展览涵盖了凯斯·哈林创作的70件（组）真迹作品，这些作品集中展示了他标志性的图案，再现这位20世纪最具影响力和最重要的涂鸦艺术家的街头绘画艺术。展览内容包含凯斯·哈林众多知名作品，如《举心的两个人》、《托尼·沙弗拉兹画廊》、《凯斯·哈林卢西奥·阿梅里奥画廊个展》、《比萨89》等，在英国泰特美术馆展出过的《流行商店》作品也包含其中。

展览现场“再现”纽约地铁——这是凯斯·哈林街头艺术创作的起点，观众不仅可以观赏艺术真迹，还可以打卡拍照。遇见博物馆借鉴凯斯·哈林艺术作品中的经典视觉形象和图案符号，对场馆进行全新设计，通过地铁、酒吧、商店等布景再现了凯斯·哈林艺术创作的场景，为观众呈现凯斯·哈林的街头涂鸦文化。

“1978年是一个全新的开始”

1978年来到纽约，对于哈林来说，是一个全新的开始。他曾在这一年10月1日的日记中如此写道：“唯一能容纳我的地方便是纽约。对我而言，1978年是一个全新的开始。那段时间，我耽于幻影的想象、无视真相。我一身奇装异服，戴着眼镜，眼神放空地望向别处，不修边幅浑然不顾外边的世界。色彩被扭曲，时间亦是如此。我的前半生中，从未经历过这种状态。”

于是，在哈林注意到地铁站存在大量未使用的广告板时，他便开始用白粉笔把脑海中那真相之上的幻影在广告板上绘制出来。他创造了单色、空心的抽象小人，狂吠的狗，发光的婴儿等卡通形象，这成为哈林涉足公共艺术的起点。后来他将大部分的时间用于公共艺术创作，这些作品通常带有社会信息。1982年至1989年间，他在全球数十个城市创作了50多件公共艺术作品，其中许多作品是为慈善机构、医院、幼儿园和孤儿院设计的。

“遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展”展览现场

哈林很享受在嘈杂人声中创作的状态，即便明明在地面招贴版上创作毫无风险，而在地铁站创作却时刻会因破坏公共设施面临被逮捕的风险，也在所不惜。这位看似腼腆，实则具有强大情绪爆发力和丰富想象力的涂鸦艺术家，就这样年复一年的在地铁站创作，被逮捕，继续创作的轨迹。

哈林很在意与公众之间的这种联结，在画廊首次举办个展便在收获25万美元的佳绩，作品价格也在艺术市场上节节攀升时，哈林仍坚持在地铁站里作画。“谁在乎你的创作？什么是创作？围观即创作；存在即创作；无视亦是创作。唯有人围观时，创作才是创作。人在地铁尖叫，无人倾听，但每个人都在倾听、在围观、在创作，同时存在着”。

涂鸦是哈林见过最美的东西，他想让人们体验艺术而不必感到拘束——艺术可以被触摸，感受，甚至操控。这是一种不那么严肃的艺术，并非遥不可及。哈林消解艺术的意义，他的画作是为大多数人而画，不需要对艺术有任何了解就可以欣赏它，其中没有任何隐藏的秘密或者一些你应该理解的事情。但这并不意味着要降低艺术的品质，哈林始终在十分严肃地对待自己的创作。

“作品要有强度，生活亦是如此”

这位享誉世界的艺术家曾在法国国立当代美术馆、荷兰国立美术馆、英国泰特美术馆等世界知名艺术馆举办过展览，如今，遇见博物馆将这些珍贵真迹作品带到了中国，上海是展览第二站。单色、空心的抽象小人、狂吠的狗、发光的婴儿……哈林希望自己的作品具有强度，生活亦是如此。

《举心的两个人》

《举心的两个人》是凯斯·哈林最具代表的作品之一。在画作的中心，两个小人儿把爱心高高地托起。这幅作品体现了哈林乐观的态度，他在许多方面其实都是一个浪漫主义者，相信人性中的爱与纯真。哈林在他的大多数作品中都使用了黑色粗线。一些人认为，使用黑色粗线的灵感来自于嘻哈音乐。在嘻哈音乐中，黑色粗线被用来显示音乐对听众的影响。这也让人想起毕加索等知名艺术家的早期作品。这张作品也表明，当提及爱的时候，哈林的确相信爱的强大力量、人性以及人类表达自我的能力。

《安迪·米老鼠》系列

《安迪·米老鼠》系列是凯斯·哈林于1986年左右创作的4幅图像。这一系列以安迪·沃霍尔为原型，结合哈林喜爱的迪士尼经典卡通人物米老鼠的形象制作而成，上面有哈林和沃霍尔的签名。这些作品于2015年4月在佳士得以629000美元的价格被拍卖。

哈林最著名的符号莫过于“发光的婴儿”。哈林曾这样描述这个小婴儿，“人性中最纯洁，最积极向上的体验。”婴儿爬行的姿势显得天真无邪，而发光的线条彰显着无穷的能量。据说哈林的创作灵感来源于宗教文本和图像。当哈林把这个闪闪发光的小婴儿置于愈发黑暗的空间中时，人们开始将婴儿与艺术家本人联系起来。

凯斯·哈林作品

凯斯·哈林也是最早打破艺术商业壁垒的艺术家之一。他在世期间就曾与德国汽车品牌宝马（BMW）、瑞典伏特加酒品牌 “绝对伏特加”（Absolut  Vodka）、美国好彩香烟（Lucky Strike）、瑞士手表品牌Swatch、运动品牌阿迪达斯（Adidas）等合作创作作品。正是因为广泛的商业联名，在31岁骤然陨落后，他所创造的艺术形象仍然可以活跃在我们的日常生活中，哈林本人也因此获得了更多的关注。

有人批评哈林将他的作品商业化，但是哈林认为这是艺术发展不可抗拒的潮流。他曾说：“如果我只创作少量作品并抬高价格，我的确能赚更多的钱。但是我的商店是我在地铁站所做的事情的眼神，这样做能够打破高雅艺术和通俗艺术之间的壁垒。”

虽然凯斯·哈林的艺术作品总是丰富多彩且充满活力，但是凯斯·哈林也会为一些强硬且富有挑战性的社会性主题发声。1990年，凯斯·哈林去世的10天前，他完成了最后的系列作品“好朋友”。两个互相拥抱的人物周围放射着光芒，造型并不复杂。这样简洁的人物没有特定的限制，而是作为大众心中的匿名象征出现，代表了艺术家心中无限的爱以及对社会无限的包容。

凯斯·哈林将这一系列作品捐赠给了帮助发育障碍者的同名慈善机构“好朋友”,该组织自此之后便一直延用该图像作为标志。在哈林的艺术生涯中，他那丰富多彩且充满活力的作品不断为社会性主题发声，聚焦核扩散、环境保护、孤儿生存等社会问题，以自己大胆而坚定的立场和态度，竭尽所能保护需要帮助的人们。