画是人生无尽的修养过程，又是精神之寄托；既是自己的价值的实现，又是对社会文明所添加的努力。好比行舟一样，你发动它，它载你和所有的负载往前行。所以我觉得老而不疲很值。

——钟涵

6月28日至8月11日，由中国美术家协会、中央美术学院、中国油画学会、中国艺术研究院油画院、北京画院共同主办的展览“抹去重来六十年——钟涵艺术研究展”在北京画院美术馆展出。展览呈现了北京画院新入藏的钟涵油画、画稿、手稿等80余件组，同时还展出中国油画学会收藏的画具、资料等。

此次展览作为北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”的第六十四个项目，凸显钟涵“学者型画家”的身份，并行展示其艺术创作与理论研究的成就，探寻钟涵油画创作过程与艺术脉络。

“抹去重来”是指钟涵针对同一主题作品进行反复修改、重绘的创作方式，在审视艺术技法变化的同时也映照着心境的转变。中国美术家协会主席范迪安在展览前言中写道：“作为画家，大家可能都有过几次‘抹去重来’的作画经历，但像钟涵先生这样一生坚持探索，‘抹去重来’60年，是何等的不易！敢于抹去，敢于重来，对艺术抱以敬畏，在学术上秉持严肃，在曲折中砥砺前行，这就是钟涵先生的精神风范！”

黄河船工

大河滋养万物，也孕育艺术家的灵感。二十世纪五十年代，作为学生的钟涵曾参与三门峡的建设，在接下来的数十年，他也曾多次至黄河写生，多年来在黄河沿岸见到的人和物与他有着极深的情感联结。他笔下的劳动人民以双手和汗水，谱写出一首首历史的乐章，流淌出动人与永恒的回响。

“黄河船工有一种寓意性，在我看来，粗重的体力劳动如同民族的脊梁一样，曾经支撑起人民共和国初期的工业化基础，其灿烂至今如同昨日夕阳下的晚潮。”钟涵偏爱船工系列的作品。

此次在一楼展厅展出的《望中犹记·晚潮明处》，描绘的就是船工们在黄河晚潮时分的夕阳斜影中劳作的身影。钟涵一生中曾多次重绘这个题材，此系列最初的作品名为《纤夫·晚潮》，创作于1983年，并于2006年创作了改绘本《望中犹记·晚潮明处》。本次展出的是钟涵自2010年直至去世前几年都在坚持重绘最后一版作品。历经多年，钟涵始终对该系列作品有着情感上的偏好，画面中也流露出人文温情，反复修改与涂抹也展现出艺术家在不同时间、不同心境下对艺术的表达。

这幅《浪里摇篮》描绘了船工们在黄河的巨浪中奋力划船的场景，画面颇具动态感。在钟涵看来，艺术形象的创造不是什么对客观世界的简单的复现，而是需要多次地经过质的转化。它是一种在创作与欣赏过程中生成的东西，像一个生命体似的。

画室空间

步入二楼展厅，首先会看到钟涵画室场景的再现。钟涵于 1980 年赴欧洲进修，受到室内画派的影响，艺术风格发生了转变。画室作为艺术家的私人空间，是其艺术的缘起之地。钟涵将视线投射到画室中，通过笔触描绘出的艺术风格也从宏大与热烈转向静穆与平和，且暗含一种随笔的姿态。在钟涵以画室为题材的作品中，他笔下的人物与空间产生了情感联结，使得作品流露出亲切的温情。

风景写生

钟涵重视山水之美与自然物象之“道”，热爱风景中的天光云影，他也将所见的景与物纳入到自己的艺术中。

钟涵将中国的风景看作是中国现实与精神的一种“肖像”。在他笔下，险峻高山、奔涌波涛、辽阔荒原等自然之景常出现于画布之上，使他的作品带有历史的厚重与天地的苍茫。他的风景创作常沉浸于静穆幽远之中，展现的似乎是可观、可察的现实景物，但又有着历史与文化的温度，充满着流动的、永恒的美。

古碑苍茫

钟涵曾言“文化之旅，即人生之旅”。

他幼时的老宅门口，有他的父亲早年间曾写过石刻横匾，从那时起，这种民间的艺术形式便给他留下了深刻的印痕。碑刻堆叠的线条和刀刻的痕迹是严肃的、崇高的象征，流传的文字让艺术家视前人而思今日。自五十年代起，钟涵每十年便会访问西安，碑林给了钟涵艺术的灵感，这种艺术形式也成为了钟涵油画中的重要取材。

古语有云“吾道不孤”，我想借用它表示对于形势的展望和力量的信托。中国油画的道路还会是宽广的。

——钟涵

作为“学者型艺术家”的代表人物，钟涵在艺术创作的同时也十分专注学术研究。他对中、西方油画都做了系统、深入的梳理与研究，这些理论文字对当下仍有学科建设意义与研究价值。他一生笔耕不辍，在画界、理论界都建树颇深，学养深厚。

北京画院院长吴洪亮在展览前言中写道：“抹去重来六十年。这60载，是指1963年钟先生从中央美术学院油画研究班毕业算起，到去年去世，整整60年。一个甲子的“抹去重来”是先生对于完美的无限靠近。”希望通过此次展览我们可以“再认识”钟涵。