2024年12月15日，“莲开并蒂 梅结同心——齐白石的艺术世界”展览于在澳门永利皇宫开幕，旨在通过齐白石的数字艺术作品，展现中华文化的深厚底蕴与澳门的独特魅力，也是中华文化走向世界的重要体现。

在本次活动中，北京画院联合永利向全球发布齐白石诞辰160周年纪念版画4幅，极具中国吉祥文化特色的《岁朝图》《桂花绶带鸟》《白衣大士》《镇宅赐福圣君》，象征着澳门与祖国的美好明天。另外，在主礼嘉宾的共同见证下，澳门科技大学、北京画院、澳门莲花卫视、澳门山海经研究院，以及永利五方共同签署了齐白石艺术国际研究中心（澳门中心）合作协议。并由中央人民政府驻澳门特别行政区联络办公室副主任黄柳权、澳门特别行政区立法会主席高开贤共同为齐白石艺术国际研究中心（澳门中心）揭牌。齐白石艺术国际研究中心（澳门中心）的成立，会进一步加强澳门、北京，以及世界各地齐白石艺术工作者的交流与合作，为澳门的文化发展及中华文化出海迈出坚实的一步。

北京画院联合永利发布齐白石诞辰 160 周年纪念珍藏版画

齐白石艺术国际研究中心（澳门中心）揭牌

齐白石是20世纪中国画的集大成者，他曾言其“不喜平庸”，因此他的作品，布局章法多奇崛，不落窠臼，这也是齐白石艺术的一大特点。如今160岁的齐白石，其艺术依旧充满独特魅力，常看常新。

“莲开并蒂 梅结同心”源于清代诗人苏继朋的诗句，“莲”，象征澳门这朵“盛世莲花”与祖国各地同心发展、共同繁荣；“梅”，齐白石称之为“故园花”，时常描绘以表达思乡之情。齐白石与故乡的心手相连，恰似澳门与祖国的母子连心。

心手相莲——齐白石笔下的故里花开

澳门被誉为“莲岛”，而齐白石的家乡湖南湘潭被誉为“莲城”，尽管齐白石没有真正到过澳门，但这次展览何尝不是一次“荣归故里”？因此，展览特别选取多幅齐白石的莲花题材作品，与澳门观众一同欣赏齐白石笔下的“故园花”。

秋荷  137.5cm×47cm  无年款   北京画院藏

荷花一直是中国画家喜爱的题材，它不仅有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的壮阔气势，更有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格。因此，常常为画家入画。齐白石的家乡湖南湘潭被誉为“莲城”。夏日，齐家门前的水塘莲叶摇曳生姿，花香沁人心脾，在画家的脑海中形成了不灭的印迹。于是他反复提笔，不断描绘家乡的荷塘。盛夏，荷花红艳，莲叶如碧；入秋，花瓣凋零，莲蓬直立；深秋，莲叶枯萎，满池萧瑟。齐白石，用一管毛笔，画出了四时之景，定格了时间，留下了自然的美好。

荷花蜻蜓 135cm×34cm   无年款   北京画院藏

白石老人一生爱荷，晚年在京执笔画荷时，除了爱荷花出淤泥不染的品性，应该也会想起在星斗塘老屋的种种回忆，以及远在家乡的亲人的音容笑貌。

红梅喜鹊 177cm×43cm  无年款   北京画院藏

在齐白石的这幅《红梅喜鹊》中巧妙地描绘了冬雪渐消、喜鹊欢歌的景象：两只喜鹊悠然栖息于红梅枝头；梅树的枝干从左向右向多个方向自由伸展，姿态多样；朵朵红梅萦绕着枝干相继绽放，鲜艳可爱。 同时，“梅”与“眉”的发音相同，而“喜鹊”的“喜”寓意着“好的消息”“好的运气”，因此，“红梅喜鹊”的组合便有了“喜上眉梢”的寓意，预示着有好事要发生，这也是对观者的美好祝福——双倍的好运即将到来。

中国人民对生活充满着热爱，民间美术中自古就有“有图必有意，有意必吉祥”的吉祥文化传统，齐白石的作品中也有诸多体现。因此，本次展览有意选取了桂花、玉兰、海棠、石榴等题材作品寓意“金玉满堂”，《荔枝蜻蜓》中“荔”谐音同“利”，寓意“大吉大利”；《红梅喜鹊》将喜鹊与梅花结合，寓意“喜上眉梢”。可见齐白石艺术的匠心独运、雅俗共赏。

岁朝图   118.5cm×55cm   无年款  北京画院藏

岁朝图”是中国传统绘画中一个独特的题材。“岁朝”即阴历正月初一。此幅《岁朝图》绘有红灯笼、佛手瓜、柑橘和爆竹，色调鲜艳，充满喜庆祥和的气氛。红灯笼下，画着金灿灿的佛手瓜，取其谐音“福寿”，这代表对新年的祈福，祈愿看到作品的人在新的一年里福寿双全、好运不断。放鞭炮贺新春，在中国有两千多年的历史。鞭炮又称爆竹，古时节日或喜庆日，人们用火烧竹，因竹子焚烧发出噼噼啪啪的响声，故称“爆竹”。画面上出现的鞭炮，无疑代表着对新的一年生活蒸蒸日上的期盼。

升冠图   136.5cm×33.5cm   无年款  北京画院藏

中国有句吉祥话，叫作“升官发财”，意即祝愿官位高升、财源广进。齐白石出身农民，常画老百姓所喜爱的吉祥题材。中国古代将帽子称为“冠”，与“官”同音。画中人将帽子举起，表面上看是“升冠”，实际上是“升官”之意，以此祝愿他人步步高升，大展宏图。

同时，在作品的呈现上，展览摆脱了美术馆常规的展示方法，而是追溯到中国古人的观画场景与方式。展览将展出北京画院藏齐白石花鸟画、人物画、山水画，以及书法各类精彩作品，并且部分册页和手卷等作品可以供观众手持和翻阅，亲身体验古人品画的乐趣。展陈方面，展览采用了中国古典园林的空间概念作为主要思路，同时从齐白石绘画的构图中提炼了视觉逻辑作为支撑理念，为观众营造具有东方审美和中国意境的展览氛围。

数字赋能——齐白石心中的水墨光影

北京画院运用数字技术为藏品赋能，使齐白石的画作“活”起来，自2022年开始启动齐白石艺术数字化工程，耗时一年打造出全球首个齐白石沉浸式数字光影艺术展数字展览。这与澳门永利皇宫（幻影空间）完美适配，观众可以跟随“白石之眼”，以“行、游、居”的中式美学思想为线索，走进齐白石笔下独特的水墨世界，仿佛身临其境，切身体会这些作品生成的创作环境与故事背景，聆听、观看、触摸和感知艺术家笔下妙趣横生、拙朴天真的艺术世界，从而更加理解作品背后的动人故事和文化内涵。

“一花一世界” 以齐白石《荷花翠鸟》《红荷鸳鸯》等作品为元素，再现了盛夏荷塘的景色。春时，玉兰花开、紫藤蔓延；夏时，莲叶生姿，蟋蟀嗡鸣；秋时，黄菊傲霜，果香四溢；冬时，梅雪纷飞，来年春到。观众将在360°的沉浸式光影剧场中，看到四季之间的花木生长，听见枝头篱下的鸟啼虫鸣。这些鲜活的、温热的景象，正是齐白石内心所热爱的，因此泼墨为画，落笔为诗，不断描绘与吟咏。“一花一世界”通过数字技术呈现了不同时节荷花的姿态，让观众通过画家对于时间的雕刻，感受到其记忆中的美好景色。

“万竹山居”则是来自齐白石笔下的同名画作。这件《万竹山居》是齐白石所描绘的理想家园。展览以全新的数字手段再现了齐白石对家园的视觉记忆，观众会看到星斗塘里鱼虾游弋，紫云山下竹林满坡……这些湖南乡间的景色，编织成齐白石日后不断挥写的思乡梦。

展厅中表演沉浸式儿童舞剧《逃跑的一滴墨》

数字光影与作品相结合是本次展览的一大特色，观众不仅可以在沉浸式的数字光影空间中欣赏齐白石创造的艺术形象，而且可以亲手展卷、翻阅册页，更加充分地体验中国古人品画的情境与文人雅集的乐趣，感受中国传统文化的绵延悠长。

据悉，展览将持续到2025年2月15日。