我没有刻意了解闫新生的过去，仿佛岁月在他脸上留下的痕迹少了些，生于1963年的他看上去也就40岁左右，眼神犀利，思维敏捷，一点也看不出是一个年近50的人。他鲜明的个性显得与众不同，不能说独树一帜，但绝对不是一个随波逐流的人，从他的画不难看出来，就像他说的，画，不管画的是什么，都是在画作者本人。

　　画与文字一样，都是人类传递思想的载体，虽然不如文字表达得详尽，但是能更直观的表达出人类思想的抽象概念，是人类对客观事物的感受和自身思想的表现。不论画风如何，所画的内容如何，只有把自身的精神融入其中的作品才能是好画。这个过程既是创作的过程，也是思想升华的过程。

　　闫新生喜欢画花鸟，但又不局限于与常见的梅兰竹菊飞禽走兽，玉米、高粱、毛毛虫都能妙笔生花，看似有点特殊，却入得情理。画有了作者的“意”才能称之为完整的画，而这个“意”不必拘泥于形式，如果被那些条条框框限制住了，也就限制了画的技艺，更限制了作者所要表达的思想的完整性。闫新生的花鸟画是一种人与自然的融合体，画中的自然事物承载着他的精神，构建了一种具有历史真实性的文化图像，表现了他对自然的人文情怀。闫新生认为，用什么题材无关紧要，什么题材都能表达我们的所思所感，但要所思到位，所感“不隔”，还是亲切的事物，它能帮我们言说。

　　有人这样评价闫新生：“在学院中受过系统教育和训练的闫新生，何以走了一条与学院创作套路不同的路来，我想主要是天性使然。在乡村长大，受农家生活熏陶的他，也许对他的性格形成有些关系，但恐怕生性淡泊更决定了他的处世态度。再加上他受儒道释‘天人合一’思想的影响，向往‘拥有一个虚静的精神家园’，希望在取静中‘活出人生的意味’。在艺术上，他善于独立思考，善于透过表面现象深悟其中之理，善于对‘常理’进行反向思维的追问，善于在背叛流行画风中独辟新径，从而决定了他反叛时尚的艺术走向。”这样的评价我觉得再贴切不过，闫新生的“殊途”并不是反叛，而是突破，走出了那些条条框框，归根结底却也没有离开“画意”这个根。从闫新生的画里能看出他是一位有思想、有独到见解而又心态平和的画家，有自己的观点，也尊重他人的意见，他的画不在于独特，而在于真是情感的抒发。

　　人画合一才是好画，如何很好的把人得思想融入到画中，这和个人的修养有关，绘画技巧只是基础，好的作品关键还在于作者不断提高的个人修养，要有好的道德情操和综合素质，这些都是在生活中慢慢积累的，所以很多人到了六七十岁才能成“家”成“师”。

　　闫新生除了看书和运动，没什么别的爱好，书读的是经史子集，这是中国人哲学思想的结晶，当代的，读一些畅销三五年的书，能经得起时间考验的书自然有它的精彩之处。另外运动健身是每天必不可少的，这就是他为什么看上去要比同龄人年轻的原因。这两样爱好给了闫新生很好的精气神，能让身心完全投入到绘画中。

　　闫新生认为中国的传统文化和哲学思想更适合促进绘画创作，从中西方文化传承就很明显能够看出来。西方绘画重点在于形似，说得简单点就是画什么像什么，而中国绘画重点在于神，所画之物不一定很像客观事物，但具有独到的神韵，能表现出作者的心境和思想。传统西方画家大多能够对事物进行深层的解构，力求客观一致，而中国画画家讲究在绘画的基础上构建精神。西方人对待事物的理性，它求的是“真”，如达芬奇，他既是画家，同时也是科学家，在物理学等方面也堪称大家。中国人对待事物是感性的，讲“善”，就是精神和意境。“相对于科学从无知到有知，艺术是从无知到无知，只表达所思所感，呈现出极为深闳的思想境界。无知使艺术得以永恒，有知使科学有了局限。”人类历史的发展过程充满了变革和融合，不论是哪里的绘画，终归要用“形”来表达“意”，所以说中国的传统文化和哲学思想更适合绘画艺术的发展，而事实上中国绘画确实在世界上具有很高的艺术成就。

　　“中国传统思想文化与中国画是一个体系，其主流之‘儒、道、禅’总体上持一种天人合一的宇宙观，其对待艺术的态度是强调艺术创造精神的审美‘意会’。”中国传统思想是写意中国画的基础，西方现代科学促成的技术革命试图控制自然，而中国传统思想内含着现代精神转换的可能性，就在于中国绘画对待自然是一种和谐共处的态度。闫新生认为中国画的学术精神，不在于笔墨语言的完美，而在于修身养性，以形表意，以像证心。

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