每一代人都有自己的焦虑，但每一代处理焦虑的方式显然并不相同。当同样面对焦虑，少女和大叔，不再是年龄层上对人群的划分，而成为两种迥异的对待焦虑的不同方式。
5月12日，空白空间张子飘个展“极度湿润！”以及刘文涛个展“元”同时开幕，分别展出了两位艺术家最新作品。在张子飘从标题到画面本身毫不掩饰的张扬同刘文涛用素描单一色彩不断重复的极度克制相比较之下，我们感受了“90后”同“70后”两位艺术家对待艺术和艺术背后自身同外界的不同态度和方式。
“极度湿润！”是张子飘同空白空间合作的第一次展览，距离2017年个展“肤浅绘画一零一”刚刚过去一年，张子飘在这次展览中却用十余件作品展出了一个全新的自己。不同于过往那些介于具象和抽象之间的对形象极度简化的画面，在“极度湿润！”张子飘似乎不再画面中做减法，而是更具“表现性”的将多种元素叠加，这其中即包括非常直观的文字书写对主题的提示，不同场景并置的空间建构、色彩的视觉带给观众的心理感受，对画面肌理的多手法处理，当然还有她过往作品中对形象的极简概括。而这样极度张扬的画面对于张子飘来说也并非首次尝试，在2015年应空间的首次个展“性感的歇斯底里症”中，这种对画面张力的把控已经显露，在讲过了一段时间对画面形式概括化的“研究”后，再次回归到对画面表现性上。
《鲜肉市场》200×240 cm 布面油画 2018
当然，对于一个生于1993年，刚刚25岁，便已经在展览甚至艺术市场中颇受关注的艺术家来说，谈风格本身就是一种短视。而在本次展览中，张子飘也不再克制的将“自我”带入其中。作为互联网一代，就像任何一个被社交网络“控制”和“要求”的女孩子一样，张子飘对自身充满了要求，那些无形却又极具“控制力”的标准同样也操控着她，但这一定也惹恼了同样追求“自我”的艺术家。于是将“what’s good”这样的质疑直接抛出在画面中，同时将自我的日常生活记录——日无、私密空间、生日密码等等统统甩到画面中，“以一种不恭敬的姿态，探索绘画伦理经济，协调自身的独特经验和众多性别、地缘群体的复杂关系”。而在很多画面中，艺术家描绘了大量的肉、肉体，并流露出或直接或隐晦的情欲意象，艺术家则肆意地浸淫于隐喻式的视觉双关之中。作为独特的生命体，艺术家比作品内容更为重要，而肉身也便成为绘画创作的核心。
《Cry Me A River 》120×190 cm 布面油画 2018
同张子飘“少女式”的肆无忌惮的张扬相比，出生于1973年的刘文涛对作品的处理风格则是“大叔范”的。
源于对早期自己出国初期焦躁的安抚，艺术家通过对十字格的不断重复和叠加，构建一个极具思辨性的视觉空间。在不断重复的过程中，绘画之于艺术家同样作用于身体，但不同于“少女”对身体抑或肉体直截了当的外向表现，在刘文涛的作品中蕴藏的，是向内的极端克制。
本次展出的作品，全部绘制于圆形画布，艺术家试图让观者投身于一种极尽开放的视觉现场中，用肉眼与身体洞悉不同属性空间的交界，并对自我的调度中找到某种微妙的视觉平衡。而在艺术家在不断实践的过程中，自身生命体同样以一种主动性的介入其中，作品完成的过程，同样也是自我界定的完成。
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