雅昌艺术网：乐老师，您好！您对“寻觅江南”这个主题是如何理解的呢？

乐震文：我生长于上海，自幼接受的是海派文化的熏陶。我个人比较喜欢的是张大千、吴湖帆等海派艺术大家，自学画起就对着他们的作品慢慢临摹。那个时候，印刷品很少，都是对着真迹临摹。在临摹的过程中，接受了中国画的教育，用今天的话来讲是接受了中国传统文化的教育。那一批大师不仅仅画画的好，书法、篆刻都在艺术史上赫赫有名，另外他们的印章使用都非常讲究，作品体现出的涵养也非常人所及，这些特点都体现出海上画家对自己作品负责的态度。

去年，策展人张立行先生邀请我和陆春涛一起举办展览，题目叫“寻觅江南”。我想了一下，这个恰好是对自己艺术的一个总结，于是我这两年的所有功夫都是围绕这四个字展开，哪怕我画的是西北的山水。因为我近几年到西北去，看到他们那里已经是植被满地，跟原来的满眼光秃秃的红土不同了。云雾缭绕，溪水潺潺。所以我想“寻觅江南”不要仅仅局限在江南这一块，其实我们的视野可以再大一点，用我们江南人对艺术的感觉去感受中国的自然。我把展览主题的范围扩大了一点。

雅昌艺术网：看到您的作品，虽然色彩非常清丽秀雅，但看上去您作品中表现的山川不像江南地区所有。

乐震文：我学习绘画的过程中，除了受到海派的影响外。北方山水画家对我的影响也很大，比如李可染、石鲁等，我觉得他们作品所表现出来的气度很大。在学习他们的绘画以后，我又专门到西北去写生，在此过程中北方景观和艺术对我产生了潜移默化的影响。我觉得，一个画家应该有广阔的视野，纳众家所长。

去年，我们到黄河边写生，我去了之后发现除了山势之外，其它的跟我们常见的江南意象都非常相似。在我们写生过程中，突然一朵云飘过来带来一阵雨，这种种现象跟江南没有什么大的区别。记得我95年刚开始以西北山水为主题创作的时候，那种感觉和现在是不一样的，气象已经有了很大的不同。

与其说我是以江南人的眼光画西北山水，不如说是一个画家真情实意的在以当地风景为主题创作。

雅昌艺术网：从“江南”转向“西北”这其中有何缘由？

乐震文： 1995年我带了美院学生去西北写生，经过了陕西，山西，内蒙这一带，这让一直生活在江南的我特别震撼，我发现我一直追求的线条、结构、色彩、块面，在那里都能看到。大自然的气度深深震撼了我。

雅昌艺术网：“写生”在您的创作中非常重要？

乐震文：在学习绘画初期，我临摹了大量名家真迹。但是年轻人总想画出属于自己的作品，而矗立在眼前的是一座又一座高峰：张大千、吴湖帆、李可染、石鲁等等，如果继续学习他们，可能很难达到我所追求的高度。在这个前提下，我开始出去写生。刚开始写生的时候，脑海里基本都是古人和老先生们的作品，比如我面对一座山头，脑子里会呈现出吴湖帆的画法，这不叫写生了叫默写。我琢磨了一下，觉得这样写生也不是办法，后来索性忘记一切，像一个初学者一样的写生。时间久了，就磨成一套自己的绘画方式：以中国画的用笔方式与写生结合。

所以我特别主张写生，我的创作风格就是从写生中得来。今天大家一看到我的作品就知道“这是乐震文画的”就得益于写生。我写生不会局限于一点，比如有时我发现一条小溪很特别，有时候我发现天边那躲云很有意思，我就会忠实的把他们画下来，因为之前受过传统中国画的教育，所以一下笔就能将两者结合。

在写生过程中，我也有自己的心得。一般中国画中，水、云以留白的方式表现。我觉得这是不对的，水被遮挡是什么样的状态？水穿过植被又是什么样的状态？由远及近的水是一种怎样的透视关系？我喜欢把它们研究清楚。

雅昌艺术网：所以，在您的山水作品中，山石的解构、块面都很清晰？

乐震文：是的，这个涉及到对自然和传统文化的认知。在传统绘画当中，我们用皴法表现山石，画树用点法，比较注重“法”。在我看来，在艺术表现当中，除了符合“法”之外，还应该符合“理”。这个“理”就是“道理”，是更科学的观察自然，认识自然的方法。当我们面对自然的时候，面对的是很多自然之理。在我的作品中，一个简单的写生包含三个层面：技法、理法以及它能够打动我的地方。

雅昌艺术网：能简单谈谈您本次展览的作品吗？

乐震文：本次展览的作品是近一两年的新作，是对之前写生的作品有新的认识后，新创作而成。画展对于画家而言，一个难点就在于：展出的作品让观众看了觉得有没有变化。所以，每次我做展览的时候就会特别注意这个方面，作品以写生为主，写生因为面对的对象不同，所以作品不会给人“相同”的感觉。另外，我在创作过程中，会避免以同样的思路对待不同的作品。

当然，这次展出的作品中有三张是表现的苏州园林。我对苏州有着特别的感情，这几年我会经常到苏州写生。借着这次在苏州举办展览的机会，将描绘苏州的作品展出。我觉得还是比较有意思的。

雅昌艺术网：谢谢乐震文老师！