探索意识与探索的结果

——浅谈张双凤近期牡丹题材创作

阿三/文

在中国水墨画的语境中，其抽象概念与西方的抽象有着本质的区别。水墨的抽象依旧建立在具象之上，即可识别性，所谓不同主要表现在细节的夸张与想象上。但西方的抽象更多是利用色彩、线条或几何图形为始发点，被判具象的属地，转用综合的材料（德库宁），肢体的行动（波洛克）与纯粹的色彩（罗斯科）去触碰艺术，根本而言，它是绝对的反具象。如果说中西方的抽象理念差异在上世纪40年代泾渭分明，那到了当下，其间的沟壑已被更为开放的视野与需求所弥合，于是，二者相互借鉴便不足为奇。只不过，如何在平面上最大化地进行实验，融合，使之产生更为奇特的视觉体验，这是许多画家所梦寐以求的。张双凤在近期所进行的牡丹群像创作，背景正在于此。

传统文化语义中，牡丹始终有着独特的象征，在知识分子统治艺术话语权的唐宋两代，为牡丹赋诗者不计其数。像白居易的“惆怅阶前红牡丹”，张又新的“牡丹一朵值千金”，以及晁说之“牡丹千叶千枝并”等，无不以文字方式为其打造着尊贵的地位。因此，上至达官贵人，下到贩夫走卒，对牡丹的天然亲近与喜爱也就成为中国文化中非常隆重的一幕。张双凤在开始的牡丹画创作中，更像是位继承者，她从传统艺术中汲取养分，以生成虔诚的个人表达。

但一种题材的创作发展到一定程度，具备自省意识的画家必然会寻求突破，这种突破既要通过同类题材对比来确认画家本人在美术史中的地位，还要抓住时代的机遇来进行风格创立。恰在此时，在历经多年的尝试后，张双凤的变革之路水到渠成。她的策略很明确，既然现代人无法超越前人的牡丹画作，那么如何在传统的特质中，一边保留水墨的气息与文化基因，一边用现代意识创造视觉上的强烈差异，就成了张双凤的破局所在。

因此，在她近期的探索中，张双凤首先做的是对个人过去经验的破坏：既没有放弃具象的笔法描绘，也没有彻底拥抱西方的抽象法，而是在具象与抽象间平衡一个地带，让牡丹这种符号继续生发联想的同时，又偏离过去的状态。为了强化这种似与不似的牡丹新品，她通过颜料来突出色彩，用色彩奠定外观。

如此一来，传统的牡丹题材有了这种模样——它削弱了个体，强调了群像，牡丹间没有各美其美的张力呈现，反变为集体的样貌展现，它所形成的整体效果大大提升了视觉感染力。它入侵视觉后，逼迫观者忘掉牡丹曾经的隐喻，而当下的时代来重新定位张双凤牡丹的寓意。

在我看来，张双凤的意图不只是要突破个人曾经的创作舒适区，她还要建立一种关于牡丹的新规则（风格）。尽管这种具象与抽象间的权宜表达能从当下的美学中找到根据，但这种尝试，却可视为画家在时代中的思索，与思索中的时代的个体样本。这种探索意识要比探索的结果更为重要。

作者简介：

阿三，中国文艺评论家协会会员，有小说、评论、随笔等百万字。

展览时间：

2021.10.19-2021.11.3

展览地址：

宁波美术馆4号厅（宁波市江北区人民路122号）

主办单位:

辽宁省美术家协会

承办单位:

中国民主促进会丹东市委员会

浙江恒威投资集团有限公司

支持单位:

鸭绿江画院

今朝美术馆