艺术家万里驰家的对面是一个湿地公园，公园里和马路两边的绿化树差不多是同一时期种的。在树种下去之前，绿化树上的树枝都被砍掉，底下的树根被裹成一个球，而种植的坑只比这个球大一些。树种下去之后，有些地方土质好的，成活率就高，所以长得快；而有些地方土质不好的成活率就低，存活下来的树生长状态也一直不好。几年后，当时同一时期种下去大小差不多的树现在就产生了很大差异。

因此，万里驰觉得树的生长形态和当下人的精神状态及社会形态很类似。近年中国现代化的进程太快，人和植物一样，还来不及适应，就被这种不断扩张的城市化浪潮所打断、覆盖。我们的生活、空间不再仅仅是原生生长出来的，更多的则是嫁接、移栽。异地生活、工作旅行越来越成为我们的日常，我们也像候鸟一样，故乡终究会成为记忆。这也是他通过作品想要传达的一些想法。

2021年10月开幕的第二届东湖国际生态雕塑双年展中，展出了他的作品《依存》，这件作品早在2017年，就已经创作，后来艺术家觉得单薄就加了几片叶子。也正好由于此次展览，迫使万里驰去进行整体性思考，去完善它，让它看起来是一幅完整的作品。作品被放在展厅里，换了陈列的空间，同时还有其他艺术家的作品，这些都使万里驰去重新思考，展示、空间、材料等等的意义。

万里驰，1976年出生于江西省余干县，2001——2006年就读于中国美术学院雕塑系；2006——2009年就读于中国美术学院中德学院；2010年至今任教于湖北美术学院雕塑系；2018——2019年萨斯卡通访问学者。作品曾获湖北省第一、二、三届青年雕塑大展十佳、国家青年艺术基金资助、全国美展提名等奖项。

对话

雅昌艺术网：对于武汉这座城市您是如何看待的？

万里驰：我是2010年来到武汉工作，时间不算短，但我的活动范围基本都在藏龙岛，也就是学校周边，偶尔进城也是去美术馆、博物馆这几个地点。

万里驰《依存》/装置/综合纸浆、铝丝、钢丝网、油漆桶/尺寸可变/2018-2021

对于武汉的印象，我的感觉就像是这里的热干面，用武汉话来说就是，“个斑马，蛮扎实”。

雅昌艺术网：您是如何参与到此次展览的？此次展览最吸引您的是什么？

万里驰：​这个展览我之前就有了解，前一届展览也有不少朋友参加，开幕式那天我也去了。这一届好像是在我的微信朋友圈中看到，就投了方案，被选中，所以后来就参与到了此次展览中。

《依存》展览现场

雅昌艺术网：参与此次展览您最大的感受和收获是什么？

万里驰：如果没有此次展览，我不知道作品《依存》什么时候可以完成。我在2017年时就已经做了一个主体，后面觉得单薄就加了几片叶子。因为此次展览，迫使我去进行整体性思考，去完善它，让它看起来是一幅完整的作品。作品被放在展厅里，换了陈列的空间，同时还有其他艺术家的作品，这些都使我去重新思考，展示、空间、材料等等的意义。

《依存》展览现场

雅昌艺术网：能否谈谈作品《依存》创作的背景和初衷？以及通过作品您想要传达的是什么？

万里驰：我家对面就是一个湿地公园，公园里和马路两边的绿化树差不多是同一时期种的。在树种下去之前，绿化树上的树枝都被砍掉，底下的树根被裹成一个球，而种植的坑只比这个球大一些。树种下去之后，有些地方土质好的，成活率就高，所以长得快；而有些地方土质不好的成活率就低，存活下来的树生长状态也一直不好。几年后，当同一时期种下去大小差不多的树现在就产生了很大差异。

《依存》展览现场

我觉得树的生长状态和当下人的精神状态及社会形态很类似，中国现代化的速度是如此之快，人和植物一样，还来不及适应，就被这种不断扩张的城市化浪潮所打断、覆盖。我们的生活、空间不再仅仅是原生生长出来的，更多的则是嫁接、移栽。异地生活、工作旅行越来越成为我们的日常，我们也像候鸟一样，故乡终究会成为记忆。这就是我通过作品想要传达的一些想法。

雅昌艺术网：作品现场的展示形式很有意思，被一个个的吊在空中，形成一个场域，影响并改造空间，这方面您能否谈谈？

万里驰：一开始我是考虑将作品放在地上。但在作品运输前，我突然觉得放在地上不好，不能体现出作品看似厚重实则轻的特点，就在工作室里摆弄考虑要怎么展示，地上、展台上、悬挂等形式都有所尝试。一次与樊小明老师聊天时她看到作品，也建议我挂起来展示的效果会更好。

《依存》展览现场

其次我觉得悬挂会改变观众对叶子固有的印象，特别是在展览时观众能走进去，可以感受到风能带动叶子旋转，细绳与雕塑的反差也会加强这种对比。所以最后才以这种展示形式加以呈现。

雅昌艺术网：还有作品的材料，您用的是纸浆，但看上去却像是“水泥”，关于材料您是如何看待和理解的？

万里驰：我以前做作品常用混泥土，水泥材料质感厚重，也富有时代气息，但不好控制，收藏和运输都比较麻烦。就考虑了进行材料转换，在一些尝试后才使用纸浆。所以，在视觉上给人一开始就是一种承接的关系。

《依存》展览现场

对于材料，我的理解主要体现在两个方面，一是作为作品的载体，它能够承载主题的意念；另一个就是作品凸显材料本身所固有的一些特性，这个质感或是意义是区别于其他材料的。就拿我这个作品来说，一开始是用纸浆模仿来替代混凝土，但是后面因为纤维材料亲水性的特点，吸水和失水都与混泥土不同。吸水膨胀，膨胀就会形成水韵层次；失水收缩，收缩它就会产生张力。材料特性就会被凸显出来，这自然会引导作品的方向。

万里驰《幻影－午后》/雕塑/综合纸浆、折叠椅、铝丝、螺栓/40×52×92cm/2016

雅昌艺术网：此次展览的主题为“百分百”，对于这一主题您是如何理解的？

万里驰：这个展览对艺术生态、公共环境、艺术普及等很多方面，都是“百分百”的有益。

雅昌艺术网：展览聚焦“生态雕塑”，关于“生态雕塑”这一概念您是如何理解的？

万里驰：好的雕塑能够给人美和启迪，经得起时间考验，这是雕塑生态化；好的环境见微知著，经得起360度审视，这是生态雕塑化。

万里驰《幻影》/雕塑/纸浆、不锈钢丝、木、竹椅、锁扣/120X100X2110cm/2014

雅昌艺术网：公共艺术可以说是当下的一个热门话题，尤其本次展览提出的“生态雕塑”概念，是公共艺术的全新领域，您是如何看待这一公共艺术发展新趋势的？

万里驰《躯体》/雕塑/钢筋、混凝土/700×700×75cm/2009

万里驰：生态，是一个世界性的问题，现在中国所面临的问题也是比较严峻的，以公共艺术为突破口介入从而引起社会各界的关注，很直观，公众也更易接受，是一个非常好的方式。

雅昌艺术网：此次展览还有新媒体作品，公共艺术的外延似乎在不断的拓展，您是如何看待公共艺术在当下的发展的？或者在您看来当下公共艺术发展的趋势是什么？

 万里驰《躯体》局部/雕塑/钢筋、混凝土/700×700×75cm/2009

万里驰：公共艺术的多元化肯定是好事，是往好的方面推进发展的，这说明艺术离人越来越近了。

雅昌艺术网：在您看来，像“生态雕塑双年展”这样展览的举办对于城市或者公共艺术的发展有怎样的意义？

万里驰：记得2017年去德国明斯特参观10年一届的雕塑展时，整个城市就是一个大展厅，雕塑隐映其中，艺术与城市相互映衬，市民与环境和谐相成。

万里驰《雁南飞》/雕塑/毛边纸、铁丝/35×60cm/2019

“生态雕塑双年展”对公众艺术普及、公共艺术的发展以及对提升城市软实力来说都非常有益。这次展览有很多名家，也有很多年轻人，基本上涵盖了各个年龄段的艺术家，这个也是非常的生态。希望这个展览越办越好，像明斯特雕塑展一样成为武汉市的一张名片。

作者：陈耀杰