2024第九届“艺术长沙”于2024年12月28日在长沙美术馆启幕。“艺术长沙”创办于2007年，两年一次形成双年展模式，已经有17年的历史。

　　今年“艺术长沙”分为两个主展区，由7位来自于国内和湖南本土的著名艺术家的个展组成。长沙美术馆展区，由策展人崔灿灿策展，呈现五位艺术家的个展。罗敏的“植物日记”分三部分，以植物为线索记录生活与情感。杨心广的“自然与人”关注日常草木泥石，以雕塑重构物的尊严与灵性，作品兼具物性、社会性和象征性。刘韡的“消失在此刻”则通过抽象手法重组具体物体，既非现实沉重，亦非形式空泛，展现出隐喻之美。彭薇的“七天”通过空间、距离和细节构建故事，作品富含“文本”与“双关”特性。刘建华的个展“痕迹之形”以陶瓷为媒介，概括性地展示了其创作中复杂多维的支点，探讨了时间、地点、人物之外的表达。

　　美仑美术馆展区，由策展人吴洪亮策展，呈现两位艺术家的个展。梁绍基个展“丝丝楚吟”，作品以蚕与蚕丝为核心，引发深层思考，从生命哲学看，通过牺牲主题直面生命，解构既定观念与崇高，展现毫不犹豫的力量。沈勤的个展“幽幽清音”，其山水画冷峻萧瑟，却蕴含深意，引人共鸣，画中无人却似有观者，如“孤舟蓑笠翁”般引人遐想。雅昌现场 | 第九届“艺术长沙”开幕 美仑美术馆呈现梁绍基、沈勤双个展

　　这两大主展区之外，2024第九届“艺术长沙”的平行展也将同步举行，包括李自健美术馆展区的“方白——张方白作品展”、湖南省国画馆展区的“湖之南”——段江华.邹建平.罗湘科当代艺术作品展、铜官展区的“铜官枯水艺术季”。

　　长沙美术馆“处处有灵光”

　　长沙美术馆展区，由策展人崔灿灿策展主题为“处处有灵光”。崔灿灿在开幕式致辞中阐述了主题意旨：“处处有灵光”以开放性视野，多元的维度，广阔而又细腻的生命视角，歌颂万事万物中普遍存在的灵光。在这个生态多样性的世界中，每种事物都有着它独特性的光辉与性格。这些灵光存在于植物与自然，郊野、乡村与城市之间，也存在于生活中的每一个角落和历史中的故事之间。不同时空的事物有着平等又各异的形态，对意义的不同理解，最终交织成网状般一体化的世界。

　　“处处”亦指艺术中的不同媒介，从中国传统的陶瓷、蚕丝、水墨中富含的情感与诗意，到当代雕塑、装置、 影像中的现代形式与精神，每一种艺术语言， 每一一个艺术家个体都有着自身独特的口音与目光，携带着来自不同历史与现实的特质，以显现处处可见的“感知”与“光韵”。基于这种期盼，和往届艺术长沙更偏向绘画不同，本届艺术长沙邀请了更多以不同媒介进行创作的艺术家，旨在创造观众、作品与城市之间更为细腻、丰富的体验与交流方式，并以走向未来和多元生活的姿态，呈现艺术的灵光与当下生活在历史、此刻和未来的流变。

　　长沙这座历史悠久、自然茂盛、时尚现代，又处处充满新生的城市，亦为这个展览提供了重要的背景。这里的江河、山体、繁华的夜晚、发达的新媒体、不断出土的文物和川流不息的街头，一直是不同文化交汇与共生的场域，也成就了长沙这座城市的巨大活力。在最细微的角落，也处处涌动着灵光。

开幕式现场

　　本届展览由长沙市人民政府和中南出版传媒集团主办，长沙市文化旅游广电局和湖南美术出版社承办，湖南省谭国斌当代艺术博物馆、长沙美术馆、美仑美术馆执行，长沙市文学艺术界联合会协办。

开幕式现场

　　长沙市人民政府副市长周志凯，长沙市委宣传部副部长唐曙光，长沙市委宣传部副部长、长沙市文化旅游广电局党组书记、局长易鹰，长沙市文联党组书记、主席舒全球，长沙市文明办副主任汤文辉等领导出席了开幕式。

长沙市委宣传部副部长、长沙市文化旅游广电局党组书记、局长易鹰致辞

　　易鹰在致辞中表示：“艺术长沙”双年展让长沙这座文韵绵长的历史古城、因艺术而更加精彩，让生活在这座连续17年蝉联中国最具幸福感城市的人民、因艺术而更加温暖。本届“艺术长沙”双年展以“处处有灵光”为主题，以开放视野、从多元维度，通过独特的艺术语言、丰富的创作手法和深邃的思想内涵，探讨了艺术在社会环境下的多元发展与融合创新，为我们构筑了一个充满灵光与智慧的艺术殿堂。希望“艺术长沙”双年展能够成为连接艺术与生活、过去与未来的桥梁，衷心希望并祝愿双年展和艺术家们：登高望远、守正创新、继往开来。

策展人崔灿灿致辞

艺术家刘建华致辞

　　开幕式上，本届“艺术长沙”的卡通代言人——“微微辣”精彩亮相!为本届“艺术长沙”增添了几分趣味和活力，还专门为它开设了“艺术长沙”的新媒体账号。

2024第九届“艺术长沙”卡通代言人—“微微辣”

长沙市人民政府副市长周志凯宣布展览开幕

2024第九届“艺术长沙”启动仪式

罗敏个展 “植物日记”

　　从长沙美术馆1楼进入艺术家罗敏个展 “植物日记”。

　　崔灿灿在展览“前言”中写到：

　　“植物日记”是一个直白而又朴实的标题，它既是展览的内容，又是有关时间与发生的意象，像是罗敏的生活，记述着日常里细微的情动，与植物的亲密关系。

　　展览分为游日记、春天的故事、植物的倒叙三个部分。以一段私人的旅程开篇，2023年8月，罗敏从纽约登船，随“海洋绿洲号”去往加勒比海岸的巴哈马、海地，之后返回纽约-马德里-巴塞罗那-阿姆斯特丹-柏林。旅程中的见闻，总是激励着下一次旅程的开始。次年3月，罗敏到达地球的另一端，新西兰的奥克兰和远北地区，再由墨尔本-悉尼，远渡太平洋返回。

　　5月，罗敏前往东京，之后又从上海坐船到达九州……当然，在这一年里，她也往返于国内的许多城市。直到今年7月，这些没有“负担”的远行，便有了整个365天的绘画日记。某些时候，用绘画去完成一篇日记，成为罗敏的“日课”，闲散旅程里的唯一戒律。然而，幸运的是，它们被描绘得如此轻松、惬意。

　　日记总有着某种记忆的特质，例如这些日记纸张上的地点：一份某天的北京日报，墨尔本超市里的广告页，长沙酒店里的信签，奥克兰的城市地图，东京回国飞机上的垃圾袋等，这些标识记录了罗敏旅途中的宿站。我们也可以换一种类似电影特写的叙述，这些片段将我们从抽象、漫长的旅程中，拉回到一个具体、亲昵的时刻：某一天，桌子上的一块糕点，一瓶墨水，几张照片，沙发的一角，或是新闻里的重大见闻。这个世界的大事与小事，罗敏以一样的平常心记述。

《花间记—谷丰安乐图》，40×30cm，布面油画，2024年

杨心广 “自然与人”

　　进入2楼展厅是艺术家杨心广个展 “自然与人”。

展览现场

　　崔灿灿在展览“前言”中写到：

　　1994年，中央电视台播出了一套关于《人与自然》的纪录片，它以“讴歌生命、关注环境”为主旨，探索人与自然之间的相互影响及作用。观众第一次看到一个充满人文主义视角的自然世界。

　　杨心广的“自然与人”有着相同的启示，只是，他的目光由那些壮阔的历史叙述，转向身边的草、木、泥、石，那些不起眼的日常之物。或者说，杨心广对自然的兴趣，最初并非来自于现代科学，而是一种与生活环境息息相关的生存经验。

　　杨心广生活在城市的郊区，他与他的环境有着一种密切的关系。很多时候，他的作品像是有关郊外、山野与草木泥石的自然传记，描述那些在郊区发生的跌宕起伏的自然战争：在这片土地上，牵牛花、狗尾巴草、蒲公英随着季节的变化，在彼此的空间疯狂生长与衰败。拉锯不仅发生在植物之间，也发生在与郊区随处可见的临时建筑和工业材料之中。例如当一座房子荒废时，它就成为野草的乐园，绞缠铁丝网的藤蔓，挤压铝塑板的杂草。这些自然与人为之间彼此的侵入、纠葛的关系，在杨心广的作品中共生共存，亦形成了杨心广在这个展览中独特的杂糅美学与野蛮的生命张力。

郊外 天然石头、电视机 综合媒介 10mx3m 2024

勇士系列 植物、钢筋、水性封闭胶 尺寸不一 2023

刘韡“消失在此刻”

　　进入3楼展厅是艺术家刘韡个展“消失在此刻”。

展览现场

　　崔灿灿在展览“前言”中写到：

　　作为成名于2000年左右的艺术家，刘韡经历了一个跌宕起伏的历史时刻：全球化的突飞猛进，城市化和技术的日新月异，从互联网的兴起，到加密技术、人工智能和AI的接踵而至，一切仿佛都在加速之中。每隔几年，人们总是宣称即将迎来一场科技革命，它让我们无法停留于“此刻”，一切都在被重新的定义，也在定义之后快速的消失。

　　“物”也迎来了它前所未有的摆动，它没有未来，亦无过去，只有“此刻”。这种变化，亦带来了哲学上的动荡，人们试图将时间凝固，或者将时间的概念拉长，以寻找“此刻”更漫长的存在。

　　刘韡是艺术家中少有的几次转型都极为成功的艺术家。或许，这源于他对美感的把握，以及他独特的创作观，只将作品的意义停留在此时此地。

　　我们选取了刘韡不同时期的几件作品，它们有着不同的背景与样貌，指向刘韡创作中有关物的线索：物的不同处境与状态，有关物的摆动。

《丛林》，尺寸可变，帆布、金属，2016

彭薇 “七天”

　　进入3楼展厅是艺术家刘韡个展“消失在此刻”。

展览现场   

　　崔灿灿在展览“前言”中写到：

　　欢迎你来到故事的世界。不同的情节从《这就是她》展开，有些因空间改变，成为画中画、影中影;有些因时间改变，将古往今来故事中女性的爱恨别离、生老病死连接。

　　展览的结构，像是中国古代文学里的章回体，或是展厅中的重屏之间故事。主题“七天”则是万般故事发生的时间，亦是足以让故事出现重大转折的空间。

　　彭薇总是用空间、距离和细节来构建故事。她既是作家，又像是读者，她读取女性和历史的故事，使得她的作品有一种“文本”与“双关”的特性，像那对成双的鞋子。

刘建华“痕迹之形”

　　进入5楼展厅是艺术家刘建华个展“痕迹之形”。

展览现场

　　崔灿灿在展览“前言”中写到：

　　和多数艺术家不同，刘建华的起点始于年少时的传统，创作历程中的大多数时间，都专注于陶瓷这种材料的探索。他与泥土、温度、自然与传统，有着某种天然的亲密关系。

　　也因此，我们从刘建华不同时期遴选出几件节点性的作品，以呈现艺术家在数十年间的回视与变革。作为开篇，“痕迹之形”以概括性的方式，为我们索引了刘建华创作中纷杂而又多向的支点。它像是一部意象磅礴的双向辞典，一端是历史与现实在刘建华作品中遗存的痕迹，另一端是感知与精神在刘建华创作中的重要含义。

　　陶瓷既是材料，又是文明的凭证。《遗弃》为我们揭示了经由陶瓷完成的两段漫长的历史：大约在8-10世纪，陶瓷作为商品大规模外销，经由海上丝绸之路达到顶峰，也成为全球化早期的发端。10个世纪后，由中国生产的日常用品，装载进远洋货轮的集装箱，抵达世界各处，意味着另一段全球化的开始。历史的相似与交织，赋予了这件作品某种考古意味。数千年后，那些海底沉船打破而出的残破瓷片，与随着技术与时代更新被遗忘的日常用品，分享着相似的命运。它们一起成为一段历史，一段距离，亦是刘建华创作的历史起点之一。

　　一时一地的故事，总会消磨，而证明故事精神的形式反而会永恒。和瓷器在中国作为器物的恒久历史不同，刘建华的陶瓷作品没有任何实用功能，也并非审美性的产物。某些方面，它更接近于雕塑、装置与建筑的混合形态。

　　“语言”对于刘建华极为重要。但这里的语言并非单指陶瓷的技艺，而是如何使用，如何表现，以及表现什么，这一系列的构思与实验。首先，如何使用陶瓷及其技术，除了技艺上的传承，刘建华作品的价值更在于技术上的创造力，以接近不可实现的难题。某些方面，为了让传统的技艺与经验不再流畅，刘建华总是为自己设置更多的障碍，通过概念与实现上的反复打磨，来完成一种视觉与精神上超验。

　　例如如何烧制一张超薄的白纸，以让技艺成为一种难以实现的惊叹。同时，白纸亦关联着刘建华一贯地哲思：无意义、无内容。只是，无独有偶，它以意想不到的留白的方式，含蓄的书写着仅存在于中国传统文化中的诗意。

　　红釉、影青、乌金、青白，这些不同的釉色，散落在展厅各处，它们象征着陶瓷中最为高超的技艺。图层的覆盖，温度的升降，不可控的釉变，亦造就了作品中的另一种观念：对于时间的耐心，终其一生探寻技艺的信念。

　　其次，表现的内容。展厅中呈现了刘建华截然不同的主题：一根线条、一片树叶、一个抽象的方块，一面圆形的镜子，或是一段博物馆残片中抽取的某个局部。说是“主题”，有些过于隆重。对刘建华而言，它们只是“事物”，并不包含内容。或者说，刘建华只是从这些对象中，抽取出它们曾经蕴含的某种意象，例如方块蕴含的肃穆，线条暗示的瞬间，树叶作为扁舟的孤独。

　　当主题消失，时间便成为唯有的内容。在更为抽象的《方》里，时间有着别样的流速。它朝向自身，沉默、缓慢地记录往事，以接近如“金”的光阴。遗址一般的黑色方块之间，大与小、远与近、多与少，仿佛是不同故事与命运归零后的形式。它们有着人世间的痕迹，却没有具体的信息。回到起初，痕迹之形在这个意义上，也化作两种凝固的结晶，一种是趋于自然的琥珀，一种指向历史的沉积。

　　最后，如何表现?刘建华总是保持着某种克制，为了不让内容过于写实，也为了观众不被过于明确的现实因素所干扰，陷入二元的纠葛。或者说，为了让“感知”独立，从根深蒂固的经验中逃逸，他总是使用一种介于具象与抽象之间的语法，让对象和感受以最精简、概括的方式，来挽留某种精神性的纯洁。

　　某些方面，刘建华的语言亦呼应着艺术史中最为核心的传统，从中国古代的陶瓷到抽象艺术、极简主义、物派、偶发艺术的结合。也因为这种语法上的多元，它去除了单一风格的支点，以潜入东方式的哲思，形成了刘建华独特的艺术语言。

　　在展厅的中心，“铁丝网”似乎在消失的边缘。它们并非模糊不清或距离遥远，而是在光的作用下，失去了重量，动荡不定，在存在的边界。像是万事万物始终移动的边缘，在那个边缘里，人们的感知在那里涌动，精神在那里成形。

　　或者说，刘建华所表述的东西，在物质世界里并不存在，它们是一件事情关于时间、地点、人物之外的另一种描述。它同样有关发生，可能是发生中包含的昂扬、肃穆、深远，也可能是关于某年、某地的想象与沉思。

　　我想，在人少时，你步入这个展厅，一定有着一种别样的感受。它们将你从快速变革与喧闹的现实世界中隔离，让你停下来，去思考，思考那些被我们所忽视的感知，亦如一朵云，一片雨，一束光亮的灵光。你在其中看到了什么?在时间的流逝中，寻找万事万物潜在的精神与规律。

　　或许在那张白纸中可以找到答案：一块河床上的千年沉石和下午三点的阳光，无聊空洞的眼神，这些不同的感知，哪个更有意义?

线条 瓷 尺寸可变 2015-2019

　　据悉，展览将持续至2025年3月30日，免费对广大市民群众开放。

展览信息

2024第九届“艺术长沙”

长沙美术馆展区

策展人:崔灿灿

艺术家名单:

刘建华 “痕迹之形”

刘韡 “消失在此刻”

罗敏 “植物日记”

彭薇 “七天”

杨心广 “自然与人”

美仑美术馆展区

策展人:吴洪亮

艺术家名单:

梁绍基 “丝丝楚吟”

沈勤 “幽幽清音”

展览主办：长沙市人民政府、中南出版传媒集团

展览承办：长沙市文化旅游广电局、湖南美术出版社

展览执行：长沙美术馆&湖南省谭国斌当代艺术博物馆、美仑美术馆

展览协办：长沙市文学艺术界联合会

展期：2024.12.28 — 2025.3.30

开幕式：2024.12.28

票价：免费