艺术师范教育不同于一般的艺术院校。艺术师范教育的发展和改革，要体现为基础教育服务的宗旨，特别是艺术师范教育校系，课程设置较广，要学的课程项目较多，这就更要强调从实际出发，理论联系实际，根据需要和可能，进行大胆而切实的改革。

　　在这里我想谈谈师范大学美术系的技法理论课的教改问题。以往技法理论课与基础技法课是完全分开来的，即理论和技法实践分开。这是根本违背教学规律的。如果说美术学院是美术学科专业程度较高的学府，要求较细较全，那么似乎还说得过去，但作为师范大学的美术系就不能这样了。

　　普遍的现象是上技法课只是单纯讲授技法，不讲或甚少讲理论，如素描、色彩，摆好课题，由学生去画就是了;上技法理论课就纯讲理论，空对空讲理论，其结果很多老师不愿去教授这门课，学生听课也往往感到枯燥无味。如人体解剖，纯理论讲授，学生死记硬背，很难结合实际。有的学校请不到透视学老师，却请来个建筑师讲透视，他只能是干巴巴地就事论事地讲些建筑透视，自然激发不了学生听课的兴趣。因为我们的学生是搞艺术的嘛。由于懂艺术的不愿上技法理论课，不少学校的技法理论课时有时无。这是一种理论与技法实践脱节的严重现象。这种现象应该得到合理的解决。

　　当然这当中，也有些出于责任心的老师，在上基础技法课的时候，着重讲一些技法理论，比如上水彩课时，讲讲色彩的一般知识和规律;上素描人体课时，讲讲人体的解剖结构。可是，这仅仅是某些老师的一些“课外”的辅助课，而不能把它看做是理所当然的事而给予统筹安排。

　　本来构图这个课题，是上任何专业技法课都会碰到的，是不可避免的，不论你是上素描课画石膏像或人物，还是上色彩课画静物或风景，也不论你是平时做些速写与练习还是搞创作，首先在画面上落下第一笔之前，你就得考虑到如何进行画面的布局，也就是构图，为什么就不可以在讲授各种专业课的同时讲讲构图呢?

　　其实道理是很简单的，上素描画人体，讲讲人体解剖结构，这不仅能使学生更好地掌握人体的每一个部位的组织结构和规律，而且更有助于学生在任何情况下观察和表现人体艺术技巧的提高，这也直接影响一个学生的造型能力。就拿色彩来说也是这样，上水彩或油画课的老师，如果能由浅入深地、较系统地结合讲色彩学，把色彩上的一些特点和规律在学生艺术实践过程中讲给他们听，这更有助于学生的理解、掌握和运用，学生的学习就可以取得事半功倍的效果。

　　我们美术系有些老师，正探索着如何结合基础技法课，甚至专业课，进行技法理论课教学的尝试。在讲授色彩构成课时，结合技法理论课，分成三个单元，一边讲色彩学，一我认为理论应该联系实践，技法理论应该与技法实践相结合，技法理论课应与基础技法课结合，这是美术教学进行改革的方向。这不仅仅是哪一位老师、哪一门课应该这样，而是进行今面改革，列入教学大纲，调整教学计划，使它有计划、有步骤、系统地进行。比如在一个单元几周素描的几张作业内，结合完成人体解剖结构学这门课，这样既进行了素描的基础技法的实践，也同时上了人体解剖学的理论。在艺术实践时有了一定理论的指导，更好地认识和掌握人体结构的特征和规律，而又通过实践更有效地从理论上懂得人的结构规律，这样，既充实了学生的知识修养，也提高了学生的专业技法水平。上色彩课、创作课、三大构成和工艺设计等课也是这样，分别结合完成色彩学、透视学和构图学等技法理论课程，使技法理论与技法实践更好地结合起来，互相补充，相得益彰。这样，我们培养出来的学生才比较全面，素质才比较高，才是具有一定理论指导的专业水平较高的美术人才。

　　边辅导进行色彩构成的艺术实践，在理论上阐明色彩三要素：明度、纯度和色相，同时结合作明度色阶、纯度变调和色相环的技法练习。

　　有的老师讲授水彩人体课，不仅讲到色彩学，还讲到解剖结构学。有的老师讲授的素

　　描课，画头像和人体时，都分别结合讲授头部骨骼和人体骨骼、肌肉的组织构成规律，甚

　　至还特意安排了一个单元画骼髅头骨和全身骨骼素描。

　　我讲装饰画课，就专门讲到构图学，也讲到色彩学，有位老师讲授的环境艺术课，特别是建筑装修设计，讲起透视学，同学们听得津津有味，学到马上就可以用，立竿见影，很受欢迎。

1992年《高教研究》发表