黄云先生是我尊重的画坛老前辈。好像是在上个世纪90年代初期，广东高校评议美术专业重点学科的时候，在广美中国画系，我曾与先生有一面之缘。后来，听说先生从华师美术系退休后担任了广州山水画研究学会会长，以积极投入的状态，发挥余热，启发、鼓励了大批旧雨新知。

　　就常识而言，山水画是一个古老的中国画科，但在20世纪以来的绘画实践中，新义迭出，语言边界也越来越模糊。什么才是“山水画”，“山水画”应该怎样画，“山水画”究竟有多少可以奥援的传统资源和域外资源?至少从上个世纪30年代中期开始，不少学术机构和重要画家、学者，已组织过多次大规模的讨论，现在，似乎也还没有统一、清晰的答案。

　　黄先生曾编撰出版过包括专著《中国山水画史》在内的不少文字，详细记录了他关于山水画历史及其发展的重要思考。又如其艺术活动年表所示，先生曾在南北两地接受教育，先后在中央工艺美术学院和华南师范大学执教多年。关于他的山水画实践的“北墨南韵”之说，不难理解——他试图综合他之所感所知;至于在他的作品中，很容易看到工艺美术的装饰元素，那也是顺理成章的。

　　如所周知，“大师”这个概念用烂了，正在变成损人的咒语。因此，在阅读先生的著述包括他的大量作品之后表达一个晚辈的阅读心得和敬佩之情的时候，我更愿意将先生看作一位忠于自己的价值理念和艺术良知的探索者。什么才是“山水画”，“山水画”应该怎样画——或者说可以怎样画?在这个开放的时代，理所当然每个人都有自己的答案和回答问题的方式。我想，这也正是我们在回顾黄云先生一生走过的道路的时候，能够得到的最重要的启发。黄云先生艺术实践的意义，可能也正在这里!

　　2009年3月31日于青崖书屋

　　(李伟铭 广州美术学院教授)

作者：李伟铭