唐菩萨·东方维纳斯(雕塑) 戴耘

　　龙门石窟佛头(雕塑) 戴耘

　　雕塑家戴耘，这位出生于上世纪70年代前期、中国文化大革命后期的西安人，兵马俑、碑林、昭陵带给他对历史、文物天然的敏感。而这种感性的认知随着个体的成长、社会的变迁、思想方式的变化也增添了更多相互交错的复杂思绪。因此，戴耘用他独创的以砖为材料的雕塑方式，再现那些被收藏、展示于世界各地的文物，尤其是来自于他国的雕塑。如此用廉价的材料所进行的、严肃而认真的“山寨”，是对纷繁世界的单纯重述。此行为恰恰在建构着一条引发思考的通道，一出雕塑家版的历史正剧，那些过往的雕塑以及戴耘的雕塑和来参观的你们在这样的戏剧里，与历史、与观念进行一场穿越、疏离而又零距离的对话。

　　青砖车在798 - 复制 (2)

　　戴耘以红砖为材料、以模仿昔日经典作品为基础创作的雕塑作品，从评论角度讲有许多点可以被抓取。不仅有后现代、后殖民主义的态度可以表述;有当代艺术的观念可以生发;甚至可以牵连到政治、经济、外交……，但纷繁的世界对艺术家来说，往往只是他们创作的底色，戴耘也是如此。戴耘太像那座西安城，稳定、安然、有自己的气质和逻辑。他的作品一直在时代的变迁中，追随着自己感受的变化，尤其是感受世界时所产生的拉度与落差。

　　作品沙发

　　戴耘以砖为材料的作品，走过了三个阶段，其一，是波普系列时期，如砖的豪车、砖的沙发。其二是静物系列，这类作品将日常生活中的器皿重塑，借由砖与水泥形成的结构而产生的宗教感，赋予了作品更多的精神性。其三是其“造像”系列，他不仅在材料运用的熟练程度上有所提升，而且作品的思想层面也达到了自我思考的新境域。他在个人叙事与集体叙事的对冲中，表述着历史与社会性的话题。

　　埃及艳后

　　对于“造像”系列，我们可以理解为戴耘只是在临摹，是对前人的创造、大师作品的致敬。或者如中国古人在假借临摹的名义做着自己的事情。无论如何，这样的“呼应”与“在场感”的转移，在互联网时代，显得有些笨拙，但这样的笨拙恰恰在提示观者其作品背后的意义。甚至这种无休止的、笨拙的重复，会产生少许宗教般的力量。

　　斯里兰卡多罗菩萨像

　　于我这个观众而言，更关心的是戴耘作品中的个人态度与社会逻辑、历史变迁的关系。我们会发现戴耘的作品，常常与现实的存留是互映的。从最早的红砖汽车到静物再到“造像系列”，有原型、有影子，而戴耘恰恰将这个影子变为了自己艺术的主体，这是非常有趣的。再有物与我、客观与主观、阴与阳，世界仿佛在一对一对地展开。而戴耘安安静静地，借用砖头将这一对对的东西平等化。甚至是对雕塑这一艺术门类所具有的永恒性、纪念碑式的性格进行了挑战。他让经典走下神坛，接了地气而不失其尊严。这样的“互映”所形成的“对峙”，甚至在默默地呈现着艺术家的野心，是平静中的骄傲。

　　昭陵六骏-飒露紫

　　面对西方现有的博物馆制度，我们一方面享受着它为人类文明的传播和普及带来的益处，另一方面又不能认同其藏品体系形成的过程，以致近年来很多国家开始了漫长的流失文物的追索。普世文明的价值与民族主义情绪缠绕在一起，其中的矛盾与纠结真不知如何言说。当我们在这样的框架下思考戴耘的作品，其作品背后的文化政治、图像考古、真理与历史的关系等作为公共话题的因素则更为凸现。那是将雕塑活化的演出，聚光灯折射着文明的碰撞、古今的交融、新旧的流变。

　　作者吴洪亮，文字有改动，刊于中国文化报2015年8月2日，转载请注明出处

　　戴耘，1971年生于西安，1995年毕业于西安美术学院雕塑系同年留校任教，2000-2014年在深圳雕塑院工作，2015年深圳大学任教至今。亚洲雕塑学会理事、中国雕塑学会理事。多次参加国家级雕塑展，多件作品被收录在《越界—中国先锋艺术1979—2004》、《新世纪中国当代艺术图鉴》、《中国雕塑》重要专业文献杂志并被美术馆、市政府及个人收藏。

来源：中国文化报-美术文化周刊