从酒神赞歌到阿卡迪亚：马库斯·吕佩尔茨作品展

展览时间：2017年3月28日 - 2017年4月28日

展览地点：清华大学艺术博物馆一层1-3展厅

展览总策划：冯远

策展人：（中方）杨冬江、（德方）文策尔·雅克布、马跃

策展团队：王晨雅、刘雅羲、王兆 陈媛、王楠、刘贞

视觉设计：王鹏

展览设计：王晨雅　刘雅羲

主办单位：清华大学艺术博物馆

协办单位：德国MAP收藏

独家赞助：德国贝尔艺术中心

马库斯·吕佩尔茨（1941- ）是德国新表现主义的代表人物之一，20世纪七八十年代，他与巴塞利兹、伊门多夫、彭克、基弗等人共同催生的“新表现主义”，有力地改变了西方当代艺术史的“地形图”，之后也对中国的当代艺术产生了不可小觑的影响。

1941年，出生于赖兴贝格（现称：利贝雷茨，属捷克）

1948年，随家人迁居西德莱茵河畔的赖特

1956-1961年，就学于克勒菲尔德工艺学校和杜塞尔多夫艺术学院

1961年，开始自由艺术家生涯

1962年，迁居柏林，开始“酒神赞歌”系列绘画创作

1968年，在柏林迈克尔·维尔纳画廊举办首次个展

1970年，开始“德国主题”系列绘画创作；荣获罗马奖

1971 年，荣获德国批评家协会奖

1975 年，出版第一本诗集《9 x 9》
1982年，参加第七届卡塞尔文献展

1988-2009年，担任杜塞尔多夫艺术学院院长

2011年，开始“阿卡迪亚”系列绘画创作

2017年3月36号在清华大学美术学院，德方策展人雅克布与吕佩尔茨之间进行了深度对话，临近活动结束吕佩尔茨表演了爵士钢琴。下面是大师吕佩尔茨的发言节选喔～

关于摄影：

“当然，很多人在拍照片，你也可以去。但是绘画作为远久的手艺。预示着一切神性的东西都不会消失原来的面貌。”吕佩尔茨将当下的时代描述为“神性消失的时代”，他说“神性消失的时代已经来临，而我正是出于这个想法才坚持我的绘画。”他认为20世纪的艺术大多是关于断裂残片的表述。“那些可复制的艺术品，包括摄影、电影等，由于动态过多，便具有遏制艺术家自身的想象力的危险。”

关于敌意：

他多次重复强调：我是一个悲观主义者。“我一向遭受不理解与敌意。现在情况也没好到哪去。”“但是我的人生不仅仅是晦暗，也有一些朋友。”

关于绘画与雕塑的关系：

当被问及创作中怎么处理绘画和雕塑的关系。吕佩尔茨建议大家去看他的展览，“一种绘画式雕塑，我融合了两者。”

关于政治：

“艺术家要控诉世界，反政治，于是绘画成为一种宣传。但是这些与绘画无关，也许会影响绘画的质量。当然绘画也会被媒体干扰。”

关于观念艺术：

“绘画并不是要用新的方式去画，而是要重现发现什么是绘画。这里包含一个无限凝视的过程。所以我不断画相同的主题。绘画一定要去画，把艺术从装饰的危险中抢救出来，创造一个置身其中的空间。”

关于无国界艺术：

“无国界艺术可以算作是无稽之谈，这种想法会引导艺术不断争夺——新的东西。谁先做出的谁最厉害。我反对这种想法。艺术是多样性的具有多样性和差异性的。”

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从酒神赞歌到阿卡迪亚：马库斯·吕佩尔茨作品展

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